Burzum - Belus (2010)

Дата релиза: 8 марта 2010 года.
Лейбл: Byelobog Productions.

Из всех представителей норвежской блэк-метал сцены начала 1990-х годов Варг Викернес, он же – Count Grishnackh, он же – единоличный участник проекта Burzum, заслужил самую дурную славу. Расистские взгляды, поджоги церквей, убийство гитариста группы Mayhem Эйстада Орсета (произошедшее во время записи альбома “De Mysteriis Dom Sathanas”, в котором принимали участие оба музыканта), 15-летнее тюремное заключение и попытки побега – все это числится за Викернесом. Имея такую биографию, норвежский музыкант заработал себе неслыханную репутацию, одновременно пугающую и привлекающую многих фанатов тяжелой музыки. Отношение к нему часто балансировало на грани любви и ненависти, а немузыкальная сторона его жизни порой затемняла его творческие упражнения.

Впрочем, при знакомстве с дискографией Викернеса ему трудно отказать в таланте. Четыре альбома, записанные ним до начала тюремного срока, не только стали образцами блэк-метала старой школы, но и приятно удивляли своими смелыми набегами на различные экспериментальные территории. Как и полагается для этого музыкального жанра, качество их звука было умышленно ухудшено до возможных пределов, так что порой дисторшн не позволял отчетливо расслышать гитарные партии, не говоря уже о басе. “Filosofem”, увидевший свет в 1996 году, стал пиком творчество раннего Burzum и поражал своим предельным отчаянием и неземными эмбиентными композициями, вроде 25-минутной “Tour around the transcendental pillar of singularity”, построенной вокруг десятка повторяющихся нот.

В 2009 году Викернес наконец вышел из тюрьмы и уже в следующем году представил на суд общественности свой седьмой диск под названием “Belus”. Далеко ли он ушел со времени “Filosofem”? И да, и нет. С одной стороны, звучание нового полноформатника стало более приятным для уха, хотя и не ушло за пределы блэковского “lo-fi”. Кроме того, заметно прибавилось мелодики, а гитарные проигрыши стали более «живыми» и запоминающимися. С другой стороны, Викернес остался верен себе и своему подходу к написанию музыки.

В этом отношении, он – настоящий феномен современной экстремальной сцены. В то время как большинство групп, растущих, как грибы после дождя, пытаются играть по принципу «еще техничней, еще прогрессивней» (чего уж скрывать, даже ваш покорный слуга питает излишний трепет к приставке «прогрессив»), Burzum отдает предпочтение простоте и минимализму. Каждая композиция нового альбома держится на одной-двух гитарных мелодиях, которые дополняются стандартноразмерными ударными партиями вперемешку с «мягкими» бласт-битами, а также изредка выпячивающимся басом. При этом, на выходе мы получаем весьма недурные и совершенно не надоедающие трэки, хрестоматийным примером которых является вторая песня последнего альбома “Belus' Død”, держащая внимание с помощью находчивого гитарного тремоло и незамысловатого ритма.

Трудно обойти вниманием и вокальную эволюцию Викернеса. На “Belus” он в большинстве случае уже не кричит, как это было раньше, а поет, шепчет, декламирует или просто разговаривает в зависимости от ситуации. Ирония состоит в том, что вокальные задатки норвежца, возможно, ничуть не лучше, чем у любого из нас, но при этом ему удается направлять свой голос в нужное русло. К примеру, простота вокальных партий “Kaimadalthas' Nedstigning” восполняется удачной организацией взаимодействия вокала и инструментов, а также уместностью почти каждого аккорда. В подобном роде, глухой шепот Викернеса на “Sverddans”, самой близкой к блэку начала 1990-х годов композиции, отлично дополняет ее задорный инструментальный галоп.

Эмоциональные краски заметно сгущаются ближе к концу альбома. “Keliohesten” заметно омрачает настроение альбома с помощью двух чередующихся гитарных партий: одной – спиралеобразной, привинчивающей к земле, второй – тучной и безысходной. Кульминации же диск достигает на предпоследнем трэке “Morgenrøde”, который погружает нас в самые глубокие пучины страдания и гипнотизирует своей мучительной притягательностью. Завершающая песня “Belus' Tilbakekomst (Konklusjon)” в лучших традициях Burzum искусно заточена под эмбиент, а лежащий в ее основании ритм постепенно обрастает все большим количеством разнообразных звуков и еще долго отдается эхом в голове после своего окончания.

В названии последнего альбома Варга Викернеса определенно есть некий символизм. “Belus”, за словами самого норвежца, символизирует обобщенное название бога света, который присутствовал в мифологии каждого европейского народа. Назвав альбом подобным образом, Викернес, возможно, обозначил свою музыкальную идеологию – возвращение к первобытным источникам, самым простым формам существования звука. И в том, что он уже в который раз доказывает нам, что в простоте есть своя, присущая только ей красота – несомненно, его огромная заслуга.

Оценка: 8/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. Leukes Renkespill (Introduksjon) 00:32
2. Belus' Doed 06:12
3. Glemselens Elv 11:36
4. Kaimadalthas' Nedstigning 06:31
5. Sverddans 02:23
6. Keliohesten 05:35
7. Morgenroede 08:38
8. Belus' Tilbakekomst (Konklusjon) 09:10

Burzum on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

In Vain - Mantra (2010)

Дата релиза: 18 января 2010 года.
Лейбл: Indie Recordings.

На страничке Myspace норвежского коллектива In Vain в разделе «Биография» можно прочитать много занимательных вещей вроде того, что «подогретая бурными овациями и прекрасными откликами метал-прессы, группа вернулась в студию для записи нового EP», который, в свою очередь, «получил фантастические обзоры», а сама команда «была признана одним из самых многообещающих актов метал-сцены». Конечно, в восхвалении своей группы, пока оно держится в рамках необходимой саморекламы, нет ничего порицательного. Но, с другой стороны, скептическая улыбка по этому поводу так же выглядит вполне естественно. Ведь, как говорил один ныне малоизвестный политик, «не словом, а делом». Вот только оказывается, что иногда бывает «и словом, и делом».

Ознакомившись с дебютным альбомом In Vain “The Latter Rain”, вышедшим в 2007 году, трудно было согласиться со статусом «одной из самых многообещающих». Пусть потенциал молодой команды и был очевиден, но чувствовалось, что музыкантам еще необходимо время, чтобы найти свою нишу. Как бы там ни было, уже через три года они сумели не только справиться с этим заданием, но и вырваться далеко вперед большинства своих сотоварищей по музыкальному ремеслу.

Удивительно, но, несмотря на то, что все участники In Vain – норвежцы, их последний альбом “Mantra” прямо-таки пропитан североамериканским дискурсом. При этом крайне трудно понять, насколько серьезно относятся к этому сами музыканты. “Wayakin”, к примеру, открыто заигрывает с мотивами американских индейцев, трайбалистские завывания без зазрения совести накладываются на тяжелые гитарные партии, а стариковский голос ведает нам о каком-то «давно утраченном мире». Название же четвертой песни “On the Banks of the Mississippi” говорит само за себя. Но больше всего вопросов вызывает самая короткая композиция альбома – угрюмая зарисовка “Ain’t No Lovin’”, во время которой один из двух ведущих вокалистов Синдрэ Недланд под аккомпанемент акустической гитары поет буквально следующее: “She left me in the morning / Never to come back again / Now I’m sitting here / With my guitar in my hands”. И все это – команда, играющая помесь дэза и блэка!

Впрочем, если абстрагироваться от лишних размышлений, то можно легко получить массу удовольствия от прослушивания этого альбома. Высокая планка задается уже первым трэком “Captivating Solitude”, демонстрирующим отличное чувство ритма и мелодики, а также недюжинные композиторские навыки, которые позволяют соединить отчаянные блэковые пассажи и восхитительные хуки в единое целое. Умение держать баланс прослеживается на протяжении практически всего диска, при этом упрекнуть музыку In Vain в каком-то однообразии язык просто не поворачивается. Вот и вторая песня “Mannefall” начинается резко отчеканивающими такт гитарами и хриплым рыком Андреаса Фригстада, а завершается проникновенным пением и плавным проигрышем, раскручивающимся ввысь под самый конец трэка. “On the Banks of the Mississippi” так же, как и предыдущие композиции, но еще более отчетливо, демонстрирует великолепную вокальную подготовку участников In Vain (что, по сути, является большой редкостью для дэз-метал коллективов): и чистый вокал, и замогильный гроул звучат одинаково убедительно, а мягко вмешивающиеся смычковые лишь усиливают общий эффект, сразу же приводя на ум упражнения немецких пост-металистов The Ocean Collective. Следующая песня “Dark Prophets, Black Hearts” звучит как трибьют творчеству шведской группы Edge of Sanity образца средины 1990-х годов: бодрые, залихватские риффы переходят в величественный мелодик-дэзовый припев, и даже гроул Фригстада звучит как-то особенно по-олдскульному. Единственное, что можно поставить норвежцам в упрек, так это небольшую переоценку своих возможностей. Далеко не каждая группа способна создать абсолютно ровный альбом протяженностью более часа, и завершающий трэк диска “Sombre Fall, Burdened Winter” – тому подтверждение. Его металкоровый уклон выглядит немного не к месту, а инструментальные партии – слишком иссушенными, и даже вступающий на подмогу саксофон не спасает ситуацию. Но даже такое бледное окончание не особенно портит впечатление от альбома в целом.

Вверху того же Myspace красуется надпись о том, что «2010 будет годом In Vain». Звучит это, конечно, немного напыщенно, но того, что 2010 уже стал годом прорыва норвежского коллектива, отрицать тоже нельзя. Своим альбомом “Mantra” они сделали весомую заявку на вхождение в одну лигу с такими монстрами прогрессив-метала как Opeth или Enslaved. И, как и полагается группам подобного уровня, сделали это не путем простого копирования, а создания чего-то нового, пусть это новое и крепко укоренено в уже тысячу раз сыгранное до них.

Оценка: 8/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. Captivating Solitude 07:01
2. Mannefall 07:03
3. Ain't No Lovin' 01:50
4. On the Banks of the Mississippi 08:09
5. Dark Prophets, Black Hearts 09:25
6. Wayakin (The Guardian Spirit of the Nez Perce) 09:19
7. Circle of Agony 09:03
8. Sombre Fall, Burdened Winter 11:16

In Vain on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Cobalt - Gin (2009)

Дата релиза: 17 марта 2009 года.
Лейбл: Profound Lore Records.

Ни для кого секрет, что блэк блэку рознь. Причем интересно то, что разные традиции этого музыкального направления имеют собственные хронологические и географические рамки. 1990-е годы проходили под знаком норвежского блэк-метала, который подарил нам отменные образцы этого жанра, но в то же время и создал массу неприятных стереотипов касательного оного. В первой декаде нового тысячелетия на передовую вышли англосаксонские команды. Многие из них – Nachtmystium, Wolves in the Throne Room, Caїna, Krallice среди прочих – отказались от использования псевдонимов и разукрашивания себя в стиле «корпспэйнт», внесли разнообразие в музыкальную составляющую и значительно расширили тематику собственных песен. Вместе с ними, но в то же время и немного особняком, развивался еще один персонаж американской блэк-метал сцены – состоящая из двух участников группа Cobalt, которая предпочитает называть свой стиль “war metal”, что и задекларировала на своем одноименном дебютнике 2005 года.

Название это возникло не на пустом месте. Основатель команды, по совместительству – вокалист и гитарист, Фил Максорли служит в армии США (последним местом его дислокации был Багдад). Что более важно, “war metal” отображает идеологию группы, которую без труда можно вычитать в текстах песен или в интервью как Максорли, так и ответственного за ритм-секцию Эрика Вундера: человек не более чем животное, поэтому борьба за выживание с себе подобными – его естественное состояние (как не вспомнить «войну всех против всех» Томаса Гоббса). Не удивительно, поэтому, что альбомы Cobalt настолько безкомпромисны и в музыкальном плане. Последняя работа американцев 2009 года “Gin” не стала исключением.

“Gin” – своеобразный трибьют Эрнесту Хемингуэю и Хантеру Томпсону, чей жизненный путь стал источником вдохновения для Максорли и Вундера. Фотография Хэмингуэя украшает обложку альбома, количество песен – 61, из которых 50 состоят из нескольких секунд тишины – соответствует годам его жизни, а трэк “A Clean, Well-Lighted Place” отсылает к новелле американского писателя с таким же названием. В свою очередь “Two-Thumbed Fist” – символ гонзо-журналистики – дань Томпсону. Тексты песен, впрочем, не имеют отношения ни к первому, ни ко второму, их влияние ощущается скорее в качества примера особой жизненной позиции.

Хоть фундаментом музыки Cobalt и является блэк-метал, она слишком тяжелая (да, именно тяжелая!) и взрывоопасная по его стандартам. Гитары и барабаны не приглушены, что достаточно распространенно среди блэк-метал коллективов, а наоборот – усилены до предела. Яркий пример стиля Cobalt – песня “Arsonry”: рвущиеся впереди друг друга «грязные» диссонансные гитарные риффы, ломаная, щедро сдобренная акцентированными сбивками барабанная партия и высокий беснующийся гроул. Присущие американской группе резкие переходы также нетипичны для блэка. Так, на “Stomach” после небольшого затишья гитара пускается с места в карьер, a голос Максорли просто-таки срывается с цепи: “Beast… Mammal / Beast… Mammal”. Начало “Pregnant Insect” – отличный образец бесшабашного дэз-метала, центральный рифф “Two-Thumbed Fist” больше напоминает краст-панк. Не обошлось и без прогрессива. Типичные для него риффы встречаются почти на каждой композиции, а небольшая зарисовка “A Clean, Well-Lighted Place” – «прогрессивная» до мозга костей. Более того, самые интересные моменты альбома вообще трудно поддаваемы жанровой классификации. Темная, первобытная “Dry Body” построена вокруг трайбалистского мотива, на фоне которого Максорли гипнотическим голосом повторяет, как заклинание: “Roll off the grass, and the let the incest breed / Roll off the grass, and let us, the insects, breathe”. А концовка уже упомянутой “Pregnant Insect” дает нам возможность насладиться харизматическим вокалом небезызвестной Jarboe. Словом, создавая собственный жанровый гибрид, музыканты из Cobalt постарались на славу.

Очевидно, что далеко не каждому придется по душе нигилистическая, обнажающая самые отвратительные стороны человеческого естества лирика колорадцев. С другой стороны, бескомпромиссная идеология Cobalt не может не подкупать своей прямотой и искренностью. Что касается самой музыки, то могу сказать лишь одно – блэк-метал уже давно не был столь увлекательным.

Оценка: 8/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. “Gin” 07:24
2. “Dry Body” 08:54
3. “Arsonry” 05:48
4. “Throat” 01:58
5. “Stomach” 06:44
6. “A Clean, Well-Lighted Place” 03:40
7. “Pregnant Insect” 06:02
8. “Two-Thumbed Fist” 09:57
9. “The Old Man Who Lied for His Entire Life” 02:07
10. “A Starved Horror” 05:12
11. “Stew Сraven / ...” 04:34

Cobalt on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ