Barren Earth - Curse of the Red River (2010)

Дата релиза: 24 марта 2010 года.
Лейбл: Peaceville Records.

Финляндия – не последняя страна в метал-музыке, и хотя определить ее профилирующий жанр (как дэз-метал для Швеции или блэк-метал для Норвегии) весьма трудно, вклад ее групп в развитие этого музыкального направления весьма впечатляет. Посему такое понятие, как «супергруппа», для нее не ново. Barren Earth стала еще одной попыткой собрать музыкантов, уже сделавших себе имя в других коллективах, для того, чтобы путем синергии их талантов вписать новые строчки в скрижали истории тяжелой музыки.

Barren Earth и впрямь изобилует известными персонажами. Вокалист Микко Котамяки не далее как в конце 2009 года выпустил четвертую пластинку вместе со своей командой Swallow the Sun, которая постепенно приобретает характерные черты представителя авангарда современного дум-метала. Янне Перттила – постоянный участник живых выступлений блэк/фолк группы Moonsorrow, известной своими чудовищно длинными трэками, где, как и в Barren Earth, является гитаристом. Там же выступает и барабанщик новосозданного коллектива Марко Тарвонен. Второй гитарист Barren Earth Сами Или-Сирино в 2001 году присоединился к немецким легендам трэш-метала Kreator. Клавишник Каспер Мортенсен и басист Олли-Пекка Лайне в свое время играли в не менее известной почитателям метала группе Amorphis, перепробовавшей за свою карьеру немало музыкальных стилей. Одним словом, состав подобрался на славу, и мало кто был уверен в том, что же получится в конечном итоге.

Как оказалось, уже первый полноформатник команды “Curse of the Red River” стал достаточно смелой попыткой перемешать немалое количество стилей в одном плавильном котле. Ближе всего полученный результат походит на Amorphis с его упором на мелодические гитарные линии, неспешные ритмы и акустические отступления. Впрочем, и от Amorphis финская «супергруппа» ушла достаточно далеко. Единственное, что можно сказать с уверенностью – так это то, что в ядре звучания Barren Earth находится прогрессив, обрастающий со всех сторон различными жанровыми ветвями. А еще – заметное улучшение чистого вокала Котамяки по сравнению с его предыдущими работами в Swallow the Sun.

Все это замечательно используется на первой композиции нового альбома, которая, не торопясь, набирает силы и с присущей опытным командам изысканностью готовит слушателя к величавой, фактурно богатой мелодии, строящейся на великолепном взаимодействии электрической и акустической гитар и создающей благодатную почву для вокальной партии Котамяки, непринужденно чередующего гроул и чистое пение; в то время как кода, содержащая воздушную партию на флейте, завершает песню на интригующей ноте. “Forlorn Waves” более других трэков сродни звучанию Amorphis: ее размеренный ритм, подхлестываемый фортепианной партией, отлично поддерживает динамику песни, а деликатные гитарные проигрыши добавляют ей неотразимого шика. Скорбная “Deserted Morrows”, напротив, ближе к думу, но все так же с умом использует проговую структуру для постепенного накала эмоций, ради этого даже прибегая к помощи синтезаторного соло в духе Yes.

Нельзя сказать, что на дебютном диске финнов все гладко. Не всегда хватает упорства для того, чтобы исключить все проходные моменты на альбоме. Как тут не вспомнить “The Ritual Of Dawn”, которая, помимо восхитительной гитарной партии, подобные которой, по всей видимости, умеют создавать лишь скандинавские группы, теряется в попытках самоповторения. С другой стороны, “Curse of the Red River” явственно демонстрирует, что Barren Earth пока еще находится в процессе становления (первый альбом, как-никак!) и переваривания огромного количества музыкальных влияний. Зачинающий рифф “Flicker”, к примеру, сильно напоминает Opeth, акустические куплеты невольно приводят на ум позднюю Katatonia, а припев мало чем отличается от творчества Swallow the Sun. Назвать все это плохим пародированием, тем не менее, нельзя, ведь полученный результат звучит весьма качественно. Но и органического синтеза музыкальных стилей, характерного тем же Opeth, Barren Earth пока не достигли.

Как для дебютного лонгплея, однако, “Curse of the Red River” смотрится весьма многообещающе. Отрадно то, что финны не стали откладывать дело в долгий ящик и буквально сразу же приступили к созданию собственного музыкального гибрида. В целом, им это удалось. И то, что мы имеем на выходе, свидетельствует о возникновении новой и очень перспективной группы, играющей на стыке экстремальной и прогрессивной музыки.

Оценка: 7/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. The Curse Of The Red River 7:52
2. Our Twilight 5:27
3. Forlorn Waves 4:39
4. Flicker 6:42
5. The Leer 4:56
6. The Ritual Of Dawn 6:34
7. Ere All Perish 5:54
8. Cold Earth Chamber 5:34
9. Deserted Morrows 6:50

Barren Earth on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

In Vain - Mantra (2010)

Дата релиза: 18 января 2010 года.
Лейбл: Indie Recordings.

На страничке Myspace норвежского коллектива In Vain в разделе «Биография» можно прочитать много занимательных вещей вроде того, что «подогретая бурными овациями и прекрасными откликами метал-прессы, группа вернулась в студию для записи нового EP», который, в свою очередь, «получил фантастические обзоры», а сама команда «была признана одним из самых многообещающих актов метал-сцены». Конечно, в восхвалении своей группы, пока оно держится в рамках необходимой саморекламы, нет ничего порицательного. Но, с другой стороны, скептическая улыбка по этому поводу так же выглядит вполне естественно. Ведь, как говорил один ныне малоизвестный политик, «не словом, а делом». Вот только оказывается, что иногда бывает «и словом, и делом».

Ознакомившись с дебютным альбомом In Vain “The Latter Rain”, вышедшим в 2007 году, трудно было согласиться со статусом «одной из самых многообещающих». Пусть потенциал молодой команды и был очевиден, но чувствовалось, что музыкантам еще необходимо время, чтобы найти свою нишу. Как бы там ни было, уже через три года они сумели не только справиться с этим заданием, но и вырваться далеко вперед большинства своих сотоварищей по музыкальному ремеслу.

Удивительно, но, несмотря на то, что все участники In Vain – норвежцы, их последний альбом “Mantra” прямо-таки пропитан североамериканским дискурсом. При этом крайне трудно понять, насколько серьезно относятся к этому сами музыканты. “Wayakin”, к примеру, открыто заигрывает с мотивами американских индейцев, трайбалистские завывания без зазрения совести накладываются на тяжелые гитарные партии, а стариковский голос ведает нам о каком-то «давно утраченном мире». Название же четвертой песни “On the Banks of the Mississippi” говорит само за себя. Но больше всего вопросов вызывает самая короткая композиция альбома – угрюмая зарисовка “Ain’t No Lovin’”, во время которой один из двух ведущих вокалистов Синдрэ Недланд под аккомпанемент акустической гитары поет буквально следующее: “She left me in the morning / Never to come back again / Now I’m sitting here / With my guitar in my hands”. И все это – команда, играющая помесь дэза и блэка!

Впрочем, если абстрагироваться от лишних размышлений, то можно легко получить массу удовольствия от прослушивания этого альбома. Высокая планка задается уже первым трэком “Captivating Solitude”, демонстрирующим отличное чувство ритма и мелодики, а также недюжинные композиторские навыки, которые позволяют соединить отчаянные блэковые пассажи и восхитительные хуки в единое целое. Умение держать баланс прослеживается на протяжении практически всего диска, при этом упрекнуть музыку In Vain в каком-то однообразии язык просто не поворачивается. Вот и вторая песня “Mannefall” начинается резко отчеканивающими такт гитарами и хриплым рыком Андреаса Фригстада, а завершается проникновенным пением и плавным проигрышем, раскручивающимся ввысь под самый конец трэка. “On the Banks of the Mississippi” так же, как и предыдущие композиции, но еще более отчетливо, демонстрирует великолепную вокальную подготовку участников In Vain (что, по сути, является большой редкостью для дэз-метал коллективов): и чистый вокал, и замогильный гроул звучат одинаково убедительно, а мягко вмешивающиеся смычковые лишь усиливают общий эффект, сразу же приводя на ум упражнения немецких пост-металистов The Ocean Collective. Следующая песня “Dark Prophets, Black Hearts” звучит как трибьют творчеству шведской группы Edge of Sanity образца средины 1990-х годов: бодрые, залихватские риффы переходят в величественный мелодик-дэзовый припев, и даже гроул Фригстада звучит как-то особенно по-олдскульному. Единственное, что можно поставить норвежцам в упрек, так это небольшую переоценку своих возможностей. Далеко не каждая группа способна создать абсолютно ровный альбом протяженностью более часа, и завершающий трэк диска “Sombre Fall, Burdened Winter” – тому подтверждение. Его металкоровый уклон выглядит немного не к месту, а инструментальные партии – слишком иссушенными, и даже вступающий на подмогу саксофон не спасает ситуацию. Но даже такое бледное окончание не особенно портит впечатление от альбома в целом.

Вверху того же Myspace красуется надпись о том, что «2010 будет годом In Vain». Звучит это, конечно, немного напыщенно, но того, что 2010 уже стал годом прорыва норвежского коллектива, отрицать тоже нельзя. Своим альбомом “Mantra” они сделали весомую заявку на вхождение в одну лигу с такими монстрами прогрессив-метала как Opeth или Enslaved. И, как и полагается группам подобного уровня, сделали это не путем простого копирования, а создания чего-то нового, пусть это новое и крепко укоренено в уже тысячу раз сыгранное до них.

Оценка: 8/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. Captivating Solitude 07:01
2. Mannefall 07:03
3. Ain't No Lovin' 01:50
4. On the Banks of the Mississippi 08:09
5. Dark Prophets, Black Hearts 09:25
6. Wayakin (The Guardian Spirit of the Nez Perce) 09:19
7. Circle of Agony 09:03
8. Sombre Fall, Burdened Winter 11:16

In Vain on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Swallow the Sun - New Moon (2009)

Дата релиза: 4 ноября 2009 года.
Лейбл: Spinefarm Records.

В любом музыкальном жанре есть группы, развитие которых происходит строго по определенной формуле. Преимущества, так же как и недостатки, этого очевидны. С одной стороны, всегда знаешь, чего ждать от той или иной группы, а сама она, ежели достаточно музыкально одарена, не боится потерять поддержку своих фанатов. С другой стороны, отсутствие непредсказуемости несет в себе и негативные моменты, ведь со временем повторение одного и того же обычно оборачивается застоем: недостаток прогресса всегда рано или поздно ведет к стагнации. Первые три альбома финской команды Swallow the Sun показали, что она – одна из таких. Играя помесь дум-метала и дэз-метала, она заслуживала уважения своим профессионализмом, но особого восторга не вызывала. Неизвестно, насколько еще хватило бы финнов, не реши они поменять взятый курс на своей последней работе “New Moon”, внеся некое разнообразие в собственное звучание.

Первая песня нового диска “These Woods Breathe Evil”, казалось бы, – тот же самый дум, что и раньше, но по мере ее развития ощущение дежавю сменяется неподдельным восхищением. Уже первая гитарная мелодия заставила бы покраснеть от смущения Katatonia, а, замечая блэковые влияния в виде неиспользованного ранее высокого скриминга Микко Котамяки и характерных зловещих риффов, которые органично вписываются в канву композиции, невольно удивляешься, почему финны не решили инкорпорировать блэк-метал в свою музыку с самого начала. Как и обязывает название, первый трэк действительно «дышит» злом. Еще дальше музыканты заходят на "Lights on the Lake (Horror pt. III)", где к думу, дэзу и блэку добавляются еще и элементы готик-метала: голос приглашенной вокалистки Aleah доносится как будто из-под водяной толщи, окутывая песню в мистический ореол. Не менее поражает и техническая виртуозность, продемонстрированная на ней – около средины композиция делает резкий поворот в сторону большей агрессивности, с легкостью и находчивостью поочередно накладывая на основной мотив шары пианино, барабанов и гитары. “Sleepless Swans” и “New Moon”, в свою очередь, – дань традициям Swallow the Sun. Если первая построена по обычной схеме чередования тихих, меланхолических проигрышей с мощными, усыпанными монструозным гроулом и точечными клавишными, каскадами, то вторую, как никакую другую, впору назвать настоящим хитом: ее скорбящая мелодия и уверенный чистый вокал великолепно взаимодействуют между собой. Наконец, “Weight of the Dead” с разрастающимся к настоящей симфонической части вступлением играется с громкостью и контрастом звука и тишины на высшем уровне, уверяя слушателя в том, что у финского коллектива имеется еще кое-что в запасе.

Наблюдать за музыкальной эволюцией хорошей группы – занятие, как минимум, интригующее. Еще лучше, если эти изменения оказываются удачными. “New Moon” – достойный «переходной» альбом финской группы, который усваивает новые музыкальные элементы без вреда для основного каркаса своего звучания. Теперь вряд ли кто-то сможет упрекнуть Swallow the Sun в излишнем однообразии; как же они будут развивать заложенный на последней работе потенциал дальше, зависит только от них.

Оценка: 8/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. "These Woods Breathe Evil" – 6:43
2. "Falling World" – 5:08
3. "Sleepless Swans" – 7:23
4. "And Heavens Cried Blood" – 6:17
5. "Lights on the Lake (Horror pt. III)" – 7:45
6. "New Moon" – 5:00
7. "Servant of Sorrow" – 6:25
8. "Weight of the Dead" – 9:04

Swallow the Sun on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Between the Buried and Me - The Great Misdirect (2009)

Дата релиза: 27 октября 2009 года.
Лейбл: Victoria Records.

“The Great Misdirect” – словосочетание, которое отлично характеризирует музыку молодой американской группы Between the Buried and Me. В ней очень легко заблудиться, а любой, кто поставит себе целью проследить за временным развитием ее песен, будет легко сбит с толку. Причина этого – необычный подход американцев к написанию собственных трэков, которые кроме конвенциональной структуры лишены и более-менее воспринимаемых мелодий, а также внятного ритмического построения. Их музыка сильно фрагментирована и наполнена различными вставками, которые зачастую не имеют ничего общего между собой. Так же богат и жанровый спектр Between the Buried and Me – на их дисках можно встретить как кабаре образца начала ХХ столетия, так и блэк-метал. Неудивительно, поэтому, что далеко не все музыкальные критики жалуют американский коллектив: ведь писать рецензии на альбомы подобного рода – дело неблагодарное.

Наибольшая проблема ранних Between the Buried and Me, что проявилась на альбомах 2002, 2003 и 2005 годов “Between the Buried and Me”, “The Silent Circus” и “Alaska”, заключалась в том, что эти самые интересные моменты, во время которых парни из Северной Каролины прерывали свой металкоровый поток забавными иножанровыми интерлюдиями, несли в себе самую большую ценность. В остальном их музыке не хватало связности и органичности. Ситуация кардинально изменилась на их работе 2007 года “Colors”, которая великолепно сплела все части воедино и, несмотря на свою длительность более часа, слушалась на одном дыхании. Планка была поставлена очень высоко, и от последнего альбома Between the Buried and Me ожидали как минимум повторения успеха двухлетней давности. Оказалось, впрочем, что по своему уровню он поместился где-то между двумя предыдущими работами американцев.

“The Great Misdirect”, как и каждый их альбом, требует нескольких прослушиваний, чтобы «въехать» в него. Он начинается с легкой, свободной зарисовки “Mirrors”, на которой вокалист Томми Роджерс иронически заявляет: “Everything’s a novelty / Everyone grows but me”. Следующий трэк “Obfuscation” построен за классической схемой: ломаные ритмы, безумные арпеджио и резкие смены темпа, посреди которых вклинивается акцентированная басовая партия в сопровождении гитарного соло, переливающегося всеми мыслимыми красками. Тем не менее, эта песня все же страдает от старой болезни Between the Buried and Me – она выглядит слишком беспорядочной и рассосредоточенной. “Disease, Injury, Madness” звучит гораздо ровнее: стартовый натиск, хоть и не очень плавно, но все же подводит к трогательному лирическому отступлению с заумными электронными сэмплами и разнонаправленными вокальными партиями, игривые мелодии а-ля поздний Opeth вносят похвальное разнообразие, и даже завершающая часть этой композиции, подхлестываемая бластбитами и абсурдистским напеванием в духе Fantômas, выглядит вполне к месту. “Fossil Genera – A Feed from Cloud Mountain” начинается уже привычно необычным фортепианным проигрышем, который больше подошел бы для циркового выступления, и затем идет лишь по восходящей, оканчиваясь драматическим аутро с по-настоящему кинематографическим музыкальным сопровождением. На почти фолк-роковой “Desert of Song” Роджерс разделяет обязанности вокалиста с гитаристом Полом Ваггонером, создавая добротную балладу с легким ностальгическим оттенком. “Swim to the Moon” в лучших традициях Between the Buried and Me напоминает ошалелый бег по пересеченной местности, обильно снабженный всевозможными проговыми риффами и соляками.

Музыка американской команды сравнима с запутанным лабиринтом (поглядите хотя бы на обложку описываемого альбома): в нем легко потеряться, но, приложив определенные усилия, можно найти настоящее сокровище. “The Great Misdirect” – как раз такой диск: он не гарантирует простой жизни слушателю, но вознаграждает сполна. Хоть Between the Buried and Me и не удалось создать альбом настолько же цельный, как “Colors”, но выдержать свой высокий уровень они смогли. Ищите – и вам воздастся!

Оценка: 8/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. "Mirrors" 3:38
2. "Obfuscation" 9:15
3. "Disease, Injury, Madness" 11:03
4. "Fossil Genera - A Feed from Cloud Mountain" 12:11
5. "Desert of Song" 5:34
6. "Swim to the Moon" 17:54

Between the Buried and Me on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Opeth - Watershed (2008)

Дата релиза: 30 мая 2008 года.
Лейбл: Roadrunner Records.

После 18 лет в игре шведские аристократы от метала Opeth, кажется, просто не могут писать плохие альбомы. Первые восемь альбомов закрепили за ними славу одних из самых выдающихся мастеров современной метал-сцены, умело совмещающих профессионализм с изобретательностью. Продолжая музыкальные поиски своих предшественников и коллег Edge of Sanity, Opeth в своем творчестве мешают дэз-метал и прогрессив-рок, создавая музыкальный гибрид собственного образца. После некоторых поисков на альбомах “Deliverance” и “Damnation”, первый из которых стал самым тяжелым в истории группы, а последний – самым спокойным, шведы очень удачно соединили обе стороны своего творчества на альбоме 2005 года “Ghost Reveries”. Казалось бы, потолок достигнут, и развиваться дальше некуда. Но последний альбом этого музыкального коллектива “Watershed”, выпущенный в 2008 году, заставил нас изменить свое мнение.

“Watershed”, который вокалист группы Микаэль Окерфельдт назвал “немного более энергичным”, чем предыдущие работы, довольно неожиданно начинается прекрасной акустической зарисовкой “Coil”, на которой обязанности вокалиста с ним делит Натали Лорикс. Следующие две композиции – “Heir Apparent” и “The Lotus Eater” – суммируют все самое лучшее, что есть в музыке шведов. Обе они едва не доходят до 9-минутной отметки, и на протяжении всего этого времени держат в приятном напряжении. На “Heir Apparent” Opeth позволяет себя немного пощекотать нервы слушателям: первую минуту занимают медленные риффы и короткая фортепианная интерлюдия. Дальше, впрочем, каскады тяжелых проигрышей обрушиваются на вас с невероятной мощностью. Около средины песня прерывается интригующей акустической партией и вслед за этим взрывается плотным дэзовым рубиловом и монструозным гроулом Окерфельдта. Заканчивается все великолепным гитарным аутро, во время которого не дает заскучать, постоянно меняя размер такта, новый барабанщик Opeth Мартин Аксенрот. “Lotus Eater”, в свою очередь, больше построен на балансе тихо/громко, а перемены в уровне звука порой возникают совершенно неожиданно. Но шведам и этого показалось мало: в конце шестой минуты они прерывают композиционную материю песни диковинным пассажем, напоминающий мелодии из старых нинтендовских игр. И если у кого-то еще остались сомнения, что Окерфельдт – один из немногих вокалистов, который одинаково великолепно поет и гроулит, то эта песня должна их полностью развеять. Еще одна попытка чего-то нового – мелодичная метал-баллада “Burden” с долгим захватывающим соло на гитаре и меллотроне – завершается тем, что кто-то расстраивает гитару Окерфельдта во время того, как он играет последний акустический кусок (воистину, такое дозволено только великим группам!). “Porcelain Heart” выделяется среди остальных песен относительно простой структурой и, тем не менее, сохраняет свойственный Opeth шарм, за которым ненавязчиво проглядывается истинное мастерство и эмоциональная искренность. Наконец завершающие песни альбома “Hessian Peel” и “Hex Omega” представляют собой более спокойную сторону музыки шведской группы и являются своеобразной данью прогрессив-року. На них большее внимание уделяется гитарной мелодии и созданию музыкальной гармонии, хотя изобретательное начало Opeth и здесь проявляет себя – к примеру, на “Hessian Peel” вокал несколько раз прокручивается задом наперед. Финальным аккордом альбома становится еще один восхитительный гитарный проигрыш, во время которого отличное взаимодействие демонстрируют новички в составе шведкого коллектива – барабанщик Матрин Аксенрот и гитарист Фредрик Окессон.

Последний альбом Opeth показал, что группа не собирается почивать на лаврах собственной славы. Кажется, с “Watershed” должна начаться новая глава в творчестве музыкантов, и если это так, то вскоре нам придется пересмотреть то, что мы подразумеваем под словом “совершенство”.

Оценка: 9/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. "Coil" – 3:10
2. "Heir Apparent" – 8:50
3. "The Lotus Eater" – 8:50
4. "Burden" – 7:41
5. "Porcelain Heart" – 8:00
6. "Hessian Peel" – 11:25
7. "Hex Omega" – 7:02

Opeth on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Bloobdath - Nightmares Made Flesh (2005)

Skiller13337: This song is a total rip-off of Mayhem's Pagan Fears 
Eriink: It actually is! Only the first riff though.
69CombatWombat69: who cares bloodbath kill you
Из комментариев к клипу «Bloodbath – Brave New Hell (live)» на YouTube

Дата релиза: 8 марта 2005 года.
Лейбл: Century Media Records.

Шведский музыкальный коллектив с пугающим названием Bloodbath был основан в 1999 году как сайд-проект участниками группы Opeth (Микаэль Окерфельдт в качестве вокалиста), Katatonia (Андерс Нистрём на гитаре и Йонас Ренксе на басу) и примкнувшем к ним метал-героем Дэном Свано, игравшем на барабанах (Edge Of Sanity, Nightingale и т. д.). На сегодняшний день группа выпустила три пластинки, постоянно меняя или варьируя свой состав. Вторая из них – Nightmares Made Flesh – несомненно, стала не только лучшей в их карьере, но и одной из самых-самых среди метал-альбомов первой декады нового тысячелетия.

На ней обязанности вокалиста перебрал на себя участник группы Hypocrisy Петер Тагтгрен, также немало известный в метал-кругах. Дэн Свано получил обязанность ведущего гитариста, а барабаны на себя взял Мартин Аксенрот (к слову, будущий участник той же Opeth). Тяжело сказать, кто именно из участников стал залогом успеха второго альбома группы. Тагтгрен, вокал которого был не настолько приблэкованным, как в Hypocrisy, и не такой самопародирующий, как в его индастриал-проекте Pain, а очень харизматичным и по-настоящему брутальным? Или, может, Свано, соляки которого практически на каждой песни просто великолепны (для начала обратите внимание на “Soul Evisceration” и “Draped in Disease”)? Но чем хуже Нистрём и Ренксе, создающие ритмический фундамент для творческих изысканий своих партнеров? Или Аксенрот, который прекрасно структурирует песни, не позволяя им быть смазанными (чем страдают многие дэз-метал коллективы?

Ясно одно: участникам Bloodbath легко удается контролировать бурлящий поток энергии, который заложен в их музыке. С одной стороны, их подход к написанию песен предельно прост – играть качественный агрессивный дэз-метал (или, по словам Йонаса Ренксе «пытаться поднять ад на землю»). Но в то же время им удается создавать музыку, настолько заводящую и быстро запоминающуюся, что вы начинаете трясти в такт головой уже при первом прослушивании. Будь то композиционно вычурные “Cancer of the Soul” и “Year of the Cadaver Race” или относительно прямолинейные “Soul Evisceration” и “Outnumbering the Day”, напористость и техническое мастерство подкупает вас сразу же. Залогом того, что слушатель не устанет от постоянно повторяющихся мотивов, служит изменение в настроении альбома. Если первая половина альбома – это сносящий крышу дэз/трэш, завершающаяся монструозной “Eaten”, то во второй начинают проскальзывать думовые нотки – как на грандиозной “The Ascension” или отчаянной “Blood Vortex”, ведомой почти меланхолической гитарной партией в духе лучших работ Katatonia. Как жаль, что последний альбом Bloodbath оказался далеко не таким замечательным!

“Nightmares Made Flesh” – это как раз то, что называют настоящим металом («труъ металом», если хотите). Тот, который сочетает агрессию и брутальность с задором и весельем. Тот, который содержит равные доли серьезности и здоровой иронии. Тот, который не давит на уши, не вызывает отвращения и не вгоняет в депрессию. Это метал, от которого получаешь море удовольствия, который хочется слушать еще и еще.

Оценка: 9/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. "Cancer of the Soul" 3:33
2. "Brave New Hell" 4:02
3. "Soul Evisceration" 3:38
4. "Outnumbering the Day" 3:15
5. "Feeding the Undead" 4:04
6. "Eaten" 4:18
7. "Bastard Son of God" 2:51
8. "Year of the Cadaver Race" 4:33
9. "The Ascension" 3:51
10. "Draped in Disease" 3:59
11. "Stillborn Saviour" 3:39
12. "Blood Vortex" 3:30

Bloodbath on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ