The Ocean - Heliocentric (2010)

Дата релиза: 9 апреля 2010 года.
Лейбл: Metal Blade Records.

Создание так называемого концептуального альбома, помимо очевидных преимуществ, содержит в себе не менее явственные угрозы. Народная мудрость гласит, что за деревьями можно и лес не разглядеть; так же и музыканты, создавая тематический концепт для своего альбома, могут невольно забыть о его музыкальном наполнении. Немецкая команда The Ocean уже имеет опыт написания работ подобного рода: ее диск 2007 года “Precambrian” был «посвящен» докембрийской геологической эпохе, предшествовавшей зарождению первых организмов на Земле. И хотя между указанной подоплекой и самой музыкой трудно было найти какую-либо связь (кроме громоздких названий песен), Робин Стапс и компания этим альбомом сумели доказать, что пост-метал не заканчивается на попытках подражания Isis. Поэтому то, что свой последующий лонгплей немцы решили подкрепить разлогим концептом, да к тому же разбить его на две части, не вызвало большого удивления.

Существенная разница состоит лишь в том, что два новые диски – “Heliocentric” и “Anthropocentric” – The Ocean решил выпустить отдельно. Вербальная составляющая первого из них, согласно задумке, имеет дело с историческим развитием различных идей, сводящихся к тому, что центром Вселенной, вокруг которого вращается Земля, является Солнце. Казалось бы, просто и понятно, но немцы заметно усложняют тематический посыл альбома, наполняя его, помимо прочего, отсылками к Книге Бытия, Фридриху Ницше, Артюру Рембо и Ричарду Докинзу (кем бы он ни был). Вернемся, однако, к самой музыке.

Больше всего интереса у почитателей The Ocean в промежутке между альбомами 2007 и 2010 годов вызвала, наверное, смена ведущего вокалиста группы – в 2009 году место Майка Пилата занял Лоик Россетти. “Heliocentric” должен был дать ответ на вопрос, как от этого изменится звучание коллектива.

Первые три трэка нового альбома (не считая инструментального пролога “Shamayim”) откровенно сбивают с толку. “Firmament” сразу же задает высокий уровень находчивым неровным ритмом и мягким мелодическим рисунком, достигающими своей кульминации в экспрессивном припеве, во время которого действующие в унисон вокал и деликатная гитара непринужденно обуздывают напор дисторшна. “The First Commandment of the Luminaries”, в свою очередь, немного убавляет энтузиазм своим достаточно неловким взаимодействием вокальной и инструментальной составляющих и механическим использованием симфонических инструментов. Проблемы еще более усугубляются на неуклюжем “Ptolemy Was Wrong”, уже вызвавшем массу нареканий со стороны поклонников немецкой группы, который абсолютно не впечатляет своими лирическими излияниями и отсутствием вменяемой мелодии.

Впрочем, пережив такие три совершенно разные по уровню трэки, можно вздохнуть с облегчением, ведь последующие песни альбома оказываются гораздо ровнее и постепенно возвращают уверенность в музыкальных способностях команды из Берлина. “Metaphysics of the Hangman” вселяет оптимизм по поводу вокальных данных Россетти, который на этой песне демонстрирует незаурядное владение различными тембрами собственного голоса. Задумчивая миниатюра “Catharsis of a Heretic” почти прикасается к джазу, изобретательно утилизируя смычковые и духовые инструменты. “Swallowed by the Earth” демонстрирует, что The Ocean еще не разучились своим старым трюкам: вслед за непродолжительным бриджем музыканты искусно задействуют динамические контрасты, когда тихая раскачивающаяся басовая партия сменяется звуковым взрывом, перерастающим в плотный, многослоевой эпилог. Замыкающие диск композиции “The Origin of Species” и “The Origin of God” начинаются с одинакового гитарного проигрыша, одновременно эффектного и заманчивого, но затем берут несколько разные направления. Балансируя сладжевые части а-ля Callisto/Cult of Luna с типичными для самих себя пространными оркестровыми интерлюдиями, они не принадлежат к разряду того, чего мы никогда не слышали прежде, но, тем не менее, усваиваются весьма недурно.

Вполне очевидно, что “Heliocentric” не сумел приблизиться к тому Колоссу, которым был “Precambrian”. Последнему диску весьма отчетливо не хватает его насыщенности и эпичности, которая, казалось бы, заполняет собой все поры окружающей среды. Попросту говоря, “Heliocentric” звучит гораздо мельче, чем его громадный предшественник. Сказалась и смена вокалиста, который пока еще не полностью приспособился к остальным музыкантам. С другой стороны, новый альбом совсем не плох и своими композиционными находками и инструментальным мастерством даст фору не одному продукту того, что именуют «пост-металом» Время все расставит на свои места – и, возможно, ему в этом поможет вторая часть двойного альбома The Ocean, которую музыканты обещают выпустить еще в этом году.

Оценка: 7/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. Shamayim 01:53
2. Firmament 07:29
3. The First Commandment Of The Luminaries 06:47
4. Ptolemy Was Wrong 06:28
5. Metaphysics Of The Hangman 05:41
6. Catharsis Of A Heretic 02:08
7. Swallowed By The Earth 04:59
8. Epiphany 03:21
9. The Origin Of Species 07:23
10. The Origin Of God 04:33

The Ocean on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

High on Fire - Snakes for the Divine (2010)

Дата релиза: 23 февраля 2010 года.
Лейбл: E1 Music.

Возможно, лет эдак через десять музыкальные гурманы будут помнить американскую группу Sleep в первую очередь не как одну из основательниц жанра стоунер-метал, а как команду, давшую жизнь двум замечательным проектам ее бывших участников. Речь идет, конечно же, о коллективах Om и High on Fire, основанных на руинах распавшейся Sleep. Если Om в составе вокалиста/басиста Эла Сиснероса и барабанщика Криса Хакиуса (которого не так давно сменил Эмил Амос) редуцировали музыку своей предыдущей команды до ритм-секции, при этом оснастив ее неким «спиритическим» ореолом, то гитарист Мэтт Пайк и новообразованная команда High on Fire остались верными металу с его напористостью и изнурительной тяжестью.

Дискографию High on Fire трудно назвать образцом разнообразия, ведь на всех четырех предыдущих альбомах музыканты играли вариации на тему стоунера/сладжа, попутно приукрашая его всяческими экзотическими добавками (как-то, двумя инструментальными интерлюдиями на альбоме 2007 года “Death Is This Communion”: стилизированной под восточные мелодии “Khanrad’s Will” и перкуссионной зарисовкой “Headhunter”). Это, тем не менее, не помешало им обзавестись солидной и вполне заслуженной почитательской аудиторией, справедливо оценившей весомый вклад американцев в дело развития хеви-метала.

Последняя работа коллектива “Snakes for the Divine” кардинально ничем не отличается от их предыдущих альбомов. Единственное, что явственно бросается в глаза – это рука нового продюсера Грега Фидельмана, заметно «отполировавшего» инструментальную составляющую на последнем диске: гитары стали чище, бас и ударные – более отчетливыми. Ко всему этому добавилась хорошая порция мелодики, которой американцы разбавили свое «грязноватое» звучание. Это проявляется уже с первых аккордов альбома: интригующее гитарное вступление первой, одноименной, песни завлекает нас на традиционную территорию High on Fire с нарезающими риффами и напряженным до мыслимого предела вокалом Пайка, которые приятно разбавляет доминируемый задорными басом Джеффа Матца и барабанами Деса Кенсела припев. Весьма удачные упражнения в мелодичном пении Пайк демонстрирует на втором трэке “Frost Hammer”, что, впрочем, ничуть не вредит присущей High on Fire особой брутальности. В остальном диск эффектно балансирует быстрые и медленные композиции, соблюдая грань между однообразием и мешаниной. Более запоминающимися предстают последние: “Bastard Samurai” замечательно утилизирует думовые риффы и восходящий к крику вокал для создания нужной саспенсоподобной атмосферы, а “How Dark We Pray” кроме вскрытия темной стороны человеческих чувств содержит удивительно красивые и западающие в память гитарные проигрыши, реминисцирующие к другим мастерам сладжа Mastodon. Однако и более шустрые трэки тяжело упрекнуть в каких-то серьезных просчетах: “Ghost Neck” по-хардкорному бесшабашен, в то время как “Holy Flames of Fire Spitter” органично инкорпорирует в свою структуру трайбалистские мотивы.

Одним словом, своим последним альбомом участники High on Fire уверенно доказали, что умеют держать высокий уровень вот уже на протяжении десяти лет. Здесь вы не найдете ничего революционного, но каждый поклонник не только стоунера и сладжа, но и хеви-метала в общем вряд ли позволит себе пропустить творчество этого американского коллектива. И если вы решите начать знакомство с этой группой именно с последнего альбома, вы уж точно не пожелаете об этом!

Оценка: 8/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. Snakes for the Divine 08:24
2. Frost Hammer 06:07
3. Bastard Samurai 06:37
4. Ghost Neck 05:01
5. The Path 01:20
6. Fire, Flood & Plague 06:08
7. How Dark We Pray 08:06
8. Holy Flames of the Fire Spitter 04:13

High on Fire on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Mastodon - Crack the Skye (2009)

Дата релиза: 24 марта 2009 года.
Лейбл: Reprise Records.

Mastodon – одна из тех немногих групп, которые не считают, что чем больше личного в текстах песен, тем лучше. Последний альбом американского коллектива, в центре которого лежит концепт воздуха, рассказывает историю протагониста, совершающего астральное путешествие, во время которого он вселяется в тело Григория Распутина, встречается с дьяволом и, несмотря на многочисленные препятствия, возвращается в свое тело. Но участники группы достаточно умны для того, чтобы не отпугнуть тех слушателей и критиков, которые страшатся сложных и порой запутанных мифологических сюжетов их альбомов. Поэтому они придали своей последней работе персональную окраску: барабанщик Брэнн Дейлор посвятил ее своей сестре Скай Дейлор, умершей в 14 лет (ее имя – Skye – и вошло в название альбома).

Как и подобает группе, играющей прогрессив, Mastodon не стоит на месте и на каждом новом альбоме делает шаг на новую территорию. Возможно, “Crack the Skye” ознаменовал самый радикальный поворот в творчестве группы. Сладжевые корни американского коллектива на этот раз заметно убавлены, вместо этого на первый план вышел прог-рок. Но жанровые рамки никогда не могли точно передать все оттенки музыки Mastodon. Не стал исключением и последний альбом.

Его первый трэк “Oblivion” начинается типичными для Mastodon проговыми риффами, но первая неожиданность следует сразу за вступлением – вокальная партия Брэнна Дейлора, ранее не выполнявшего обязанности ведущего вокалиста. Чистый вокал Дейлора на удивление хорош и отдаленно напоминает Роберта Смита из The Cure. К слову, на новом альбоме ударник Mastodon постарался на славу: его игра на барабанах стала менее необузданной (что иногда немного ломало ритм песен), намного более дисциплинированной и в то же время не утратила присущих ей легкости и находчивости. Вслед за Дейлором эстафета переходит к двум изначальным вокалистам – басисту Трою Сандерсу и гитаристу Бренту Хиндсу, последний из которых вместе со вторым гитаристом Биллом Келлихером выдает спокойное и размеренное соло, которое не услышишь ни на одной из предыдущих работ американской команды. Темп заметно ускоряется на второй песне (и первом сингле) “Divinations”. Нервные гитарные риффы сочетаются с отчаянным вокалом Хиндса и затем сменяются припевом, на котором Сандерс поет поразительно красивым голосом. Но кульминация песни – это, несомненно, изумительное гитарное соло, возможно, лучшее в творческой карьере Mastodon. “Quintessence” – самая типичная «мастодонтовская» песня на “Crack the Skye”: головокружительная гитарная мелодия, немного саузерн рока и мощное сладжевое аутро. На 11-минутном, разбитом на четыре части трэке “The Czar” уклон в сторону прогрессив-рока предстает в своей полной красоте. Построенная по классической формуле – пролог, основная часть, кульминация, эпилог – песня не дает заскучать слушателю великолепными переходами и сменами темпа. “Ghost of Karelia” – самая страшная композиция, когда-либо записанная Mastodon. Богатая музыкальная гармония и изнуряющий вокал Сандерса пугают и завораживают одновременно, заставляя мурашки бегать по коже. На следующем трэке “Crack the Skye” к трем вокалистам добавляется еще один – постоянный гость на альбомах Mastodon – Скотт Келли из культовой группы Neurosis. Вместе с потрясающим, накатывающим как волна припевом, потусторонними голосами с беснующейся на заднем плане гитарой и «порванным» гитарным соло все это – метал, каким он должен быть – захватывающим и бескомпромиссным. “The Last Baron” – еще один шедевр прог-рока, в котором мечтательные, по-настоящему «воздушные» пассажи переходят в медленные, угрожающие риффы, которые в свою очередь сменяются игривыми гитарными мелодиями. И поэтому 13 минут завершающего трэка воспринимаются на одном дыхании.

На “Crack the Skye” участникам группы Mastodon удалось практически невозможное: они создали альбом технически и композиционно сложный, но в то же время запоминающийся и легко воспринимаемый. “Crack the Skye” – именно такой альбом, который позволит одновременно не потерять старых поклонников и привлечь новых. Теперь, когда они покорили огонь, воду, землю и воздух, остается лишь гадать: что нас ждет дальше?

Оценка: 9/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. "Oblivion" 5:47
2. "Divinations" 3:39
3. "Quintessence" 5:27
4. "The Czar" 10:54
I. "Usurper"
II. "Escape"
III. "Martyr"
IV. "Spiral"
5. "Ghost of Karelia" 5:25
6. "Crack the Skye" 5:54
7. "The Last Baron" 13:01

Mastodon on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Kylesa - Static Tensions (2009)

Дата релиза: 17 марта 2009 года.
Лейбл: Prosthetic Records.

Среди «большой тройки» сладж-метала из штата Джорджия – Mastodon, Baroness и Kylesa – последняя группа развивалась наиболее постепенно. Музыкальную формулу собственного производства, заложенную еще на одноименном альбоме 2002 года, участники группы усовершенствовали медленно, но верно, шаг за шагом, какими для них стали последующие альбомы 2005 и 2006 годов соответственно – “To Walk a Middle Course” и “Time Will Fuse Its Worth”. Неудивительно, поэтому, что немногое изменилось и на последнем диске американцев 2009 года “Static Tensions”. Но, с другой стороны, именно эти незначительные нововведения позволили им сохранить свою музыку свежей и в то же время не потерять землю под собственными ногами.

Вкратце, эта формула такова: сильный упор на старый-добрый сладж, немного стоунера и короткие вставки сайкэделика (преимущественно в начале и концовке песен). Что может заинтересовать любого ценителя музыки, независимо от его жанровых предпочтений, так это необычный состав Kylesa: кроме трех полноценных вокалистов в группе играют два барабанщика. Басист Кори Бархорст использует типичный дэзовый гроул, а два гитариста – также основатели коллектива – Филлип Коуп и Лаура Плезантс поют, кричат и вопят в зависимости от ситуации. На последнем альбоме именно они двое исполнили все вокальные партии, поскольку бас взял на себя сессионный участник группы Хавьер Виллегас (Бархорст, тем не менее, остался в составе Kylesa). Дуэт ударников Карла Макджинели и Эрика Эрнандеза – пожалуй, единственное, что вызывает удивление, ведь количественное увеличение в случае Kylesa далеко не всегда приводит к качественному улучшению.

Грузные, неприглаженные риффы всегда были сильной стороной американского коллектива. На новом альбоме они хороши как никогда. Именно им в первую очередь обязаны два первых трэка: заводной “Scapegoat” и несущийся на всех парах “Insomnia for Months”. “Said and Done” отличается броским хуком и беспрерывной, источающей перкуссионной партией – редкий случай, когда «двойной удар» барабанщиков оправдывает себя. Роскошная гитарная мелодия держит на себе “Unknown Awareness” и служит надежной опорой для Коупа, который почти ораторским голосом выкрикивает: “Seeds of scorn are planted / Tribulations are hanging / Humiliation congeals / Minutes stutter unknown awareness”. Небывалым разнообразием выделяется “Perception”: великолепная гармония нежного вокала Плезантс и трепещущей гитары, искрящееся соло и мощная, постепенно раскручивающаяся концовка. Последняя песня альбома “To Walk Alone”, одновременно расслабленная и драйвовая, в свою очередь, демонстрирует растущий композиторский потенциал Kylesa.

В результате мы имеем очень крепко сбитый альбом от одной из самых интересных метал-групп современности. Возможно, Kylesa не открывает новых горизонтов и не рушит наши представления о том, какой должна быть тяжелая музыка. Но, создав жанровую смесь своего разлива, она демонстрирует, как успешно совмещать собственную уникальность с устоявшимися стандартами хеви-метала. И в этом достигает идеального баланса.

Оценка: 8/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. “Scapegoat” 3:25
2. “Insomnia for Months” 2:04
3. “Said and Done” 4:09
4. “Unknown Awareness” 4:22
5. “Running Red” 5:46
6. “Nature's Predators” 4:10
7. “Almost Lost” 3:03
8. “Only One” 5:20
9. “Perception” 3:43
10. “To Walk Alone” 4:22

Kylesa on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

The Ocean - Precambrian (2007)

Дата релиза: 5 ноября 2007 года.
Лейбл: Metal Blade Records.

Музыкальный проект The Ocean Collective был основан в 2000 году немецким музыкантом Робином Стапсом. С тех пор состав этой группы напоминал Броуновское движение молекул, что, впрочем, не помешало ей выпустить три студийных альбома. И если первые два были скорее нащупыванием своих музыкальных возможностей, то последний стал настоящим прорывом, интегрировав в себя все грани ее творчества. “Precambrian”, выпущенный в 2007 году – невероятно амбициозный альбом, еще раз подтвердивший, что слово “collective” в названии группы – не просто дань моде. Посудите сами: свою лепту в альбом внесли 26 музыкантов из разных групп (не говоря уж об участии Берлинского филармонического оркестра), а инструменты и вокал были записаны в шести странах мира.

Концептуальный – слишком слабое слово для описания этого альбома. Его название отсылает к первой геологической эре Земли, по такому же принципу именуются части альбома и его композиции. Вряд ли можно воспринимать это буквально – название в данном случае символизируют не тематику песен, а общую задумку The Ocean – оживить необузданные доисторические силы в своей музыке.

Первая часть альбома, озаглавленная “Hadean/Archaean”, состоит из пяти неимоверно напористых и тяжелых песен, на которых The Ocean варьирует сладж-метал и металкор. Лучший образец этого – завершающая песня “Neoarchean”, которая содержит как неистово бурлящие хардкоровые пассажи, так и угрюмые думовые риффы. При этом нарушенная структура песен, нестандартные размеры такта и частые изменения темпа должны понравиться любителям прогрессив-метала.

Настоящее волшебство начинается на втором диске под названием “Proterozoic”. На его девяти песнях были использованы практически все мыслимые роковые и классические музыкальные инструменты, а жанровая палитра включила в себя огромное количество стилей, начиная от электроники и заканчивая дум-металом. Несмотря на то, что жанрово немецкий коллектив восходит к пост-металу, его музыка на самом деле гораздо больше, чем “пост-” и чем “метал”. Имея типичные для пост-метала пространные, набирающие обороты инструментальные вступления, она, тем не менее, очень многошаровая, позволяющая создавать комплексные и эмоционально насыщенные композиции.

“Rhyacian” – одна из самых показательных песен альбома. На ней есть все: спокойное пост-роковое вступление, джазовые моменты в гитарной и барабанной партиях, великолепное использование колокольчиков, и, конечно же, неимоверно мощное, безкомпромисно тяжелое окончание, ведомое яростным вокалом (а когда, наконец, вступают смычковые инструменты, начинает казаться, что весь мир находится у ваших ног). В общем и целом совмещение симфонических инструментов и тяжелых гитарных партий у The Ocean получается великолепно: будь то грандиозное вступление к “Orosirian” или щемящий проигрыш во время “Stenian”. Лирическая сторона группы представлена первым и последним трэками: “Siderian” – красивая инструментальная песня с грустной саксофонной партией, а “Cryogenian” – классическая композиция при участии пианино, виолончели и альта.

К слову, тексы песен на “Precambrian” также “коллективны”. Кроме своей лирики Стапс использует тексты Фридриха Ницше, Шарля Бодлера, Георга Тракля и Исидора Дюкасса. А в “Statherian” включены цитаты Кевина Спэйси из фильма “Жизнь Дэвида Гейла”; возможно, они немного наивны, но, тем не менее, эмоционально очень сильны.

Кто-то может упрекнуть The Ocean в недостаточной изысканности их музыки, кто-то может сказать, что они пытаются прыгнуть выше головы. Но вряд ли можно отрицать то, что Робин Стапс и его команда достигла поставленной цели. Им удалось создать альбом, полон страсти и смелости, который в то же время ярко засвидетельствовал неограниченный потенциал человеческого сотрудничества.

Оценка: 9/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

Disc 1: Hadean/Archaean

I. Hadean
01. Hadean (The Long March Of The Yes-Men) - 3:38
II. Archaean
02. Eoarchaean (The Great Void) - 4:46
03. Palaeoarchaean (Man And The Sea) - 2:46
04. Mesoarchaean (Legions Of Winged Octopoi) -5:20
05. Neoarchaean (To Burn The Duck Of Doubt) - 5:24

Disc 2: Proterozoic

III. Palaeoproterozoic
01. Siderian - 1:57
02. Rhyacian (Untimely Meditations) - 10:57
03. Orosirian (For The Great Blue Cold Now Reigns) - 6:29
04. Statherian - 5:58
IV. Mesoproterozoic
05. Calymmian (Lake Disappointment) - 8:19
06. Ectasian (De Profundis) - 8:58
07. Stenian (Mount Sorrow) - 8:20
V. Neoproterozoic
08. Tonian (Confessions Of A Dangerous Mind) - 7:18
09. Cryogenian - 3:30

The Ocean Collective on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Mastodon - Blood Mountain (2006)

Дата релиза: 11 сентября 2006 года.
Лейбл: Reprise Records.

Mastodon – одна из ключевых групп в рамках так называемого New Wave of American Heavy Metal – движения в метал-музыке, попытавшегося возродить традиции хеви-метала. 2006 год ознаменовался выходом третьего альбома группы (которая, по мнению известнейшего американского музыкального журнала „Rolling Stone”, является лучшей метал-группой современности) – „Blood Mountain”. На этот раз в основу альбома легла тема земли (предыдущие альбомы “Remission” и “Leviathan” были посвящены другим стихиям – огню и воде). Название альбома неслучайно – оно символизирует гору, полную кровожадных тварей, на которую пытается взобраться главный герой. Удастся ли ему найти путь на ее вершину?

Пролог альбома – классическая песня-забойщик “The Wolf Is Loose” (первый сингл альбома), но в то же время и гораздо больше: взрывоопасная смесь трэша, прогрессива и сладжа, сопровождающаяся неистовыми сбивками барабанщика Бренна Дейлора. Следующая песня – “Crystall Skull” – мощными рифами и завыванием (в хорошем значении этого слова!) басиста Троя Сандерса целиком и полностью поглощает нас в мир дикой природы и неизвестных опасностей. Небольшая передышка наступает во время композиции “Sleeping Giant”, которая начинается медленным эпическое проигрышем и почти гипнотическим вокалом Брента Хиндса. Следующий трек “Capillarian Crest” – прогрессив чистой воды, быстрый, необузданный, меняющий темпы и настроения с головокружительною частотой. На “Circle of Sysquatch” музыканты продолжают свое путешествие вглубь просторов неизведанного, демонстрируя очевидные преимущества двойного вокала. “Bladecatcher” – самый необычный трек альбома, в котором неспешные гитарные пассажи сменяются настоящей какофонией, соблюдающую тонкую грань между экспериментальным и абсурдным. Второй сингл “Colony Of Birchmen” – лучшее свидетельство гармонического соединения техничности, мелодичности и тяжести в музыке Mastodon – творит новый образец того, каким должен быть современный хеви-метал. “Hunters of the Sky” своим мечтательным вступлением на короткое время как будто застывает в воздухе, но медленные, тягучие риффы гитаристов Брента Хиндса и Билла Келлихера снова возвращают нас на землю. “Hand of Stone” – еще одно сочинение на свободную тему, на этот раз с явным оттенком игривости. Трэк с великолепным названием “This Mortal Soil” – из тех, которые создают атмосферу и не отпускают слушателя до последних секунд. На “Siberian Divide” альбом достигает своей кульминации: тревожный гитарный пассаж сменяется крушащими рифами и отчаянными криками о помощи. И, наконец, “Pendulous Skin” – великолепный эпилог с участием акустической гитары и клавишных, завершаемый спокойным гитарным солом. Что может быть лучше?

Лауреат Нобелевской премии Орхан Памук вложил в уста своего персонажа, известного турецкого путешественника Эвлия Челеби такие слова: “Самое удивительное заключается в том, что искать мы должны в мире, а не в себе! Внутренние поиски, тщательные размышления о себе сделают нас несчастными”. Кажется, участники группы Mastodon прекрасно это понимают. Не пытаясь изучать свое эго, они увлекают нас в мир фантазий, где есть все: боль, горечь, радость и восторг – и делают счастливыми не только себя, но и всех ценителей хорошей музыки.

Оценка: 10/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. "The Wolf Is Loose" 3:34
2. "Crystal Skull" 3:27
3. "Sleeping Giant" 5:36
4. "Capillarian Crest" 4:25
5. "Circle of Cysquatch" 3:19
6. "Bladecatcher" 3:20
7. "Colony of Birchmen" 4:19
8. "Hunters of the Sky" 3:52
9. "Hand of Stone" 3:30
10. "This Mortal Soil" 5:00
11. "Siberian Divide" 5:32
12. "Pendulous Skin" 22:15

Mastodon on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ