Deftones - Diamond Eyes (2010)

Дата релиза: 4 мая 2010 года.
Лейбл: Reprise Records.

Золотая эра ню-метала канула в лето где-то посредине 2000-х годов, а вместе с ней начали свое падение и, да позволят мне так их назвать, киты этого жанра, призвавшего в свое время сонмы поклонников и орды ненавистников. System of a Down ушли в отпуск на неопределенное время еще в 2006 году, Korn вовсю предался самопародированию, а Slipknot медленно, но верно начал двигаться в объятия безвкусного мейнстрима. Из бывших «лидеров» ню-метала лишь Deftones не распалась и в то же время не заставила нас жалеть об этом. И в этом году представила на суд Божий свой шестой студийник под названием “Diamond Eyes”.

У многих Deftones всегда ассоциировалась с мастерством, умноженным на известную долю экспериментирования. Первый ее альбом “Adrenalin” 1995 года продемонстрировал недюжинный потенциал и массу нерастраченной энергии, которая была успешно конвертирована в яростный “Around the Fur”, вышедший два года спустя. “White Pony”, многими считаемый лучшим диском этого коллектива, открыл другую – мечтательную и задумчивую – сторону калифорнийцев. Четвертая, одноименная, работа Deftones стала небольшим шагом назад: назвать ее неудачей тяжело, но в то же время так же непросто избавиться от ощущения ее некой вторичности по сравнению с прежними альбомами команды. Увидевший свет в 2005 году сборник би-сайдов и каверов поразил разносторонностью музыки и мириадой стилей, составлявших основу звучания Deftones, а также восхитительными интерпретациями песен таких групп как Cocteau Twins, Helmet, Duran Duran, Sade и, конечно же, The Cure. “Saturday Night Wrist” стал самым экспериментальным альбомом, на котором артисты весьма искусно игрались с фактурами и гармониями, черпая вдохновения со всевозможных направлений рок-музыки.

Первоначально шестым диском американцев должен был стать “Eros”, но в силу разных причин (в том числе автокатастрофы басиста группы Чи Чэна, вследствие которой он до сих пор пребывает в коме) они отложили его в сторону, записав вместо этого “Diamond Eyes”. Такая поспешность в действиях наложила свой отпечаток на музыкальную составляющую нового альбома. Он звучит гораздо проще и незамысловатей, чем “Saturday Night Wrist”, а все музыкальные экспериментирования были почти полностью отсечены. Сжатая картина всего альбома присутствует на его первом трэке: грувовая, отдающая Meshuggah гитара Стефана Карпентера, непринужденные ритмические узоры Эйба Каннингема, периодически проскакивающая электронная аранжировка Фрэнка Дельгадо и страстное, маневрирующее между шепотом и криком пение Чино Морено. Впрочем, тяжело не заметить и отсутствие изобретательных басовых линий Чэна.

В подобном духе, привычно чередуя агрессию и умиротворенность, звучит весь альбом. Из его одиннадцати песен больше всего запоминаются две. “Beauty School” неспешно набирает обороты, поочередно позволяя вступить в игру гитаре, барабанам, басу и вокалу и создает великолепный тандем мелодии и ритма. Следом за ней “Prince” утилизирует неординарный размер такта и точечные электронные вставки для создания шизофренической обстановки и затем лишь нагнетает общую экспрессию, которая взрывается вместе с пронзительным сиренообразным сэмплом, в то время как Морено дарит нам одну из самых пылких вокальных партий в своей карьере: “Hey you can't stop now, row by row, I'm all doubt / Caught by the back day go, no one cares, no one knows / Look into the world outside, it's okay I'm alright / Now open the empty land, in comes the bird, in comes the end”.

В целом же альбом звучит гораздо мягче, чем первые альбомы Deftones. Поворот в развитии, взятый с “White Pony”, продолжился и на “Diamond Eyes”. И хотя компоненты остались практически те же, последний диск немного не дотягивает до лучших работ американцев. Проблема очевидна – большинство песен звучат немного сыро, как будто музыкантам не хватило времени для их надлежащей обработки. “You’ve Seen the Butcher” с ее доминирующей гитарной мелодии – хороший пример того, как можно было бы усовершенствовать не совсем готовую песню. Некоторые трэки начинаются слишком резво (и даже резко) и так же неожиданно заканчиваются, что несколько портит впечатление от нового альбома.

Однако его проблемы носят скорее технический характер. Важно то, что Deftones не выжили из идей и не растратили нужного вдохновения для написания музыки. Утратив характерную ему ранее агрессию, американский коллектив, тем не менее, не потерял главного – чувства музыки и умения переводить собственные эмоции и переживания в богатые разными оттенками настроений, чаяний, страхов и мечтаний композиции. Именно это держит их на плаву уже больше 20 лет.

Оценка: 7/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. Diamond Eyes 03:08
2. Royal 03:33
3. Cmnd-Ctrl 02:26
4. You've Seen The Butcher 03:31
5. Beauty School 04:48
6. Prince 03:37
7. Rocket Skates 04:17
8. Sextape 04:02
9. Risk 03:39
10. 976-Evil 04:33
11. This Place Is Death 03:49

Deftones on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Muse - The Resistance (2009)

Дата релиза: 14 сентября 2009 года.
Лейбл: Warner Bros. Records.

Британской группе Muse всегда была присуща тяга к монументальности. Это, в частности, в корне отличает ее от склонной к минимализму Radiohead, постоянное подражание которой ей часто ставят в упрек. Эта тяга проявляется как в большом числе инструментов, задействованных на ее альбомах, так и в насыщенном звучании ее песен. На последнем альбоме 2009 года “The Resistance” все это было возведено в энную степень, поэтому назвать его полной неожиданностью вряд ли можно. Тем более что базис для этого уже был заложен на предыдущей работе британцев “Black Holes and Revelations”. С другой стороны, нельзя не испытать и некое удивление от прослушивания данного диска. Впрочем, обо всем по порядку.

На “The Resistance” британский коллектив совершил настоящий Брусиловский прорыв сразу на нескольких фронтах – их музыка одновременно вобрала в себя больше электронных и симфонических элементов, приблизилась к классической музыке и в то же время стала более поповой. И что самое интересное, создав такую грандиозную концепцию нового альбома, Muse удалось реализовать ее без впадения в какую-либо крайность.

Открывающая альбом композиция “Uprising” немного напоминает Goldfrapp, но в то же время типично «мьюзовская» в своей мистической мелодии, крепком басу Кристофера Уолстенхолма и плавной вокальной партии Мэттью Беллами. Пронизана таинственностью и вторая песня “The Resistance”, которая держится на незамысловатой, но эффективной фортепианной партии и потусторонних барабанах Доминика Ховарда. Но самое интересное – впереди. Начало “Undisclosed Desires” на несколько мгновений заставляет задуматься, не попала ли случайно на альбом Muse песня Джастина Тимберлейка, но затем все становится на свои места. Если подобные попытки создать футуристический хит в жанре «электропоп» на предыдущем альбоме были немного сырыми, то теперь они выглядят весьма органично. И да, припев этого трэка может кому-то показаться слишком «сладким», но при всем этом он просто неотразим. Уже порядком нашумевшая, местами напоминающая Queen “United States of Eurasia” – самая смелая композиция на новом альбоме, во время прослушивания которой невозможно понять, насколько серьезен Беллами: “Why split these states? / When there could be only one!” Воспринимать ли это как прямую отсылку к оруэлловскому «1984» или же как гимн нового политического объединения (ведь ближневосточный мотив песни как нельзя лучше подходит на эту роль) – дело ваше. “Guiding Light” – песня, больше похожая на неудачную копию “Invincible” – с ее очень резкими ударными и излишней прямотой – единственный прокол на “The Resistance”. Но уже “Unnatural Selection” возвращает Muse на правильный путь. Чертовски запоминающийся рифф, небывало харизматический вокал и захватывающий грувовый припев – всего этого с головой хватило бы для одной песни. Но не тут-то было: около средины она неожиданно снижает обороты, замедляясь к вальсовому темпу, и дарит нам чудесное стонущее гитарное соло, прежде чем завершиться замечательными проговыми проигрышами. “I Belong To You” полна задора и энтузиазма, а восхитительная партия на бас-кларнете побуждает чуть ли не прыгать от радости. Последние три песни альбома, составляющие вместе “Exogenesis: Symphony”, – стремительный бросок Muse на территорию классической музыки. Они не содержат ничего экстраординарного, но сделаны очень профессионально и достигают триумфальной кульминации на второй части, во время которой Беллами заклинает: “Spread our codes to the stars / You must rescue us all”.

Единственное, что можно поставить в упрек музыкантам касательно их последнего диска – это немного бестолковые тексты песен, которые часто скатываются к сомнительной эзотерике и ненужному пафосу. Во всем остальном “The Resistance” – почти безупречен. В своей амбициозности, надежно подкрепленной музыкальным талантом, ему тяжело найти равного соперника в современном роке. Этот альбом – доказательство того, что слишком много хорошего не бывает.

Оценка: 8/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. "Uprising" – 5:02
2. "Resistance" – 5:46
3. "Undisclosed Desires" – 3:56
4. "United States of Eurasia (+Collateral Damage)" – 5:47
5. "Guiding Light" – 4:13
6. "Unnatural Selection" – 6:54
7. "MK Ultra" – 4:06
8. "I Belong to You (+Mon cœur s'ouvre à ta voix)" – 5:38
9. "Exogenesis: Symphony Part 1 (Overture)" – 4:18
10. "Exogenesis: Symphony Part 2 (Cross-Pollination)" – 3:56
11. "Exogenesis: Symphony Part 3 (Redemption)" – 4:37

Muse on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Dredg - The Pariah, the Parrot, the Delusion (2009)

Дата релиза: 9 июня 2009 года.
Лейбл: Ohlone Recordings.

Американская группа из штата Калифорния Dredg – яркий пример огромного, но нереализованного в полной мере потенциала. После выхода в 1998 году их отличного и многообещающего дебютника “Leitmotif”, который зафиксировал переход от пост-хардкора к прогрессив-року, ожидания от их следующих работ были самые высокие. Но не тут-то было: диски 2002 и 2005 годов “El Cielo” и “Catch Without Arms” содержали великолепные и откровенно посредственные песни приблизительно в равных долях, а главное – не создавали ощущения цельности. Посему к выходу четвертого альбома Dredg “The Pariah, the Parrot, the Delusion” впору было относиться с известной долей подозрительности. Но, как показало время, она была совершенно излишней.

“The Pariah, the Parrot, the Delusion” – в лучших традициях Dredg – концептуальный альбом, вдохновением к которому послужило эссе современного индийско-британского писателя и провокатора Салмана Рушди «A Letter to the Six Billionth Citizen». Что радует прежде всего, так это качественно новый уровень текстов песен американской команды. Практически каждая композиция – это попытка поставить или ответить на вопросы, касающиеся человеческой веры и знания: будь то проблема широты жизненного мира человека на “Ireland”, еще одна трактовка извечной мудрости «В большом знании – большая печаль» на “Information” или же соотношение веры и хаоса окружающего мира на “I Don’t Know”. При этом их лирика настолько остроумная и бьющая точно в цель, что может вызвать зависть не у одной современной рок-команды.

Не меньшее удовольствие приносят и сами песни. Альбом открывается неспешной “Pariah” с ее отличными проговыми риффами и ненавязчивым детским хором. “Lightswitch” постепенно набирает силу, движимая теплым юношеским голосом Гэвина Хайеса и гитарой Марка Энглеса, которые затем подхватывают прекрасно слаженные бас Дрю Рулетт и барабаны Дино Кампанеллы и окутываются мягкой электронной аранжировкой. “Gathering Pebbles” демонстрирует, как легко Dredg обходится с жанровыми предрассудками: на легкий, гармоничный поповый мотив накладывается тяжелая дроуноподобная гитара. На “Information” американцы заходят далеко на территорию прогрессива, переходы между разными частями песни звучат естественно, а ее несомненной кульминацией является заводной припев, во время которого Хайес провозглашает: “Just a little bit, just a little bit, a little more information / To add to my confusion, to add to the frustration / I don't need it”. Две центральные в прямом и переносном смысле композиции “Saviour” и “I Don’t Know” построены за схожим принципом: массивная басовая партия, зазывающая гитара, находчивые ударные ритмы и богатый разными тембрами вокал. Это – рок нового образца, одинаково пригодный для слушателей популярных радиостанций и музыкальных элитистов. Ностальгическая “Mourning This Morning”, на которой заметно влияние джаза, построена вокруг великолепного использования классических инструментов и завершается замечательной импровизацией. “Quotes” дарит ощущение солнечных лучей, пробивающихся сквозь тучи, а ее величественный припев исполнен гуманистического пафоса: “Our sobriety will diminish / Discriminate we fade slow, fade slow / These drugs will expand us / United we will grow”. Как будто этого мало, Dredg радует нас еще и восхитительными инструментальными интерлюдиями, которые наконец-то звучат к месту: неуравновешенная пост-роковая “Drunk Slide”, сонная псевдоэлектронная “R U O K ?”, цирково-оркестровая “Long Days and Vague Clues” и появляющаяся из ниоткуда и уходящая в никуда “Down to the Cellar”.

В целом “The Pariah, the Parrot, the Delusion” – как раз то, что мы ждали, начиная с 1998 года. Совершенно органичный и очень ровный, он – новое слово в современной рок-музыке. Басист Dredg Дрю Руллет назвал последнее творение своего коллектива «рок-н-ролл альбомом, полным экспериментальных путешествий и эксцентричных схваток». Кажется, лучше охарактеризировать этот диск просто невозможно. Теперь, имея за спиной альбом настолько классный, Dredg может смотреть в будущее твердо и уверенно.

Оценка: 9/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. "Pariah" 4:07
2. "Drunk Slide" 1:27
3. "Ireland" 3:41
4. "Stamp of Origin: Pessimistic" 0:50
5. "Lightswitch" 3:30
6. "Gathering Pebbles" 4:59
7. "Information" 5:45
8. "Stamp of Origin: Ocean Meets Bay" 0:30
9. "Saviour" 3:56
10. "R U O K ?" 2:12
11. "I Don't Know" 3:45
12. "Mourning This Morning" 5:41
13. "Stamp of Origin: Take a Look Around" 0:58
14. "Long Days and Vague Clues" 1:52
15. "Cartoon Showroom" 4:18
16. "Quotes" 6:04
17. "Down to the Cellar" 3:41
18. "Stamp of Origin: Horizon" 2:20

Dredg on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ