The Dillinger Escape Plan - Option Paralysis (2010)

Дата релиза: 23 марта 2010 года.
Лейбл: Season of Mist.

Диск американских мэскорщиков The Dillinger Escape Plan 2007 года “Ire Works” одновременно вознес их на пьедестал общего признания и поставил очень нелегкую задачу на будущее. Ведь повторить успех “Ire Works”, попросту одного из лучших альбомов в тяжелой музыке прошлого десятилетия, было ой как не просто – и в то же время, именно этого ждали от американцев многие их почитатели. Воздвигнув такую почти недосягаемую планку, участники TDEP взялись за написание четвертого студийного альбома “Option Paralysis”, в название которого был вынесен термин, обозначающий неспособность сделать выбор при наличии огромного количества возможных вариантов действия.

Следует, однако, отметить, что не все были довольны курсом, взятым командой на альбоме 2007 года. Многим фанатам TDEP, предпочитающим «старый-добрый» мэскор, пришлись не по вкусу рейды на просторы электроники, джаза и поп-музыки “Ire Works”. Как оказалось, “Option Paralysis” стал для них приятной неожиданностью. Держащееся в упряжке безумие мэскора преобладает на большинстве композиций последней работы американцев, и в этом она больше других похожа на их дебютник 1999 “Calculating Infinity”.

Отсюда следуют и другие изменения по сравнению с двумя предыдущими альбомами. С одной стороны, “Option Paralysis” не содержит ни одного трэка с конвенциональной песенной структурой, не говоря уже о «поп-балладах» вроде “Unretrofied” или “Milk Lizard”. Структура песен полна всяческих неожиданностей, резких смен темпа, непредсказуемого варьирования звуковой динамики, искривлений ритма и перепадов настроения. “Room Full of Eyes”, к примеру, после пары минут втиснутого в строгие рамки звукового хаоса дарит нам некое подобие брейкдауна, резко прерываемого нагруженным басом проигрышем, во время которого вокалист Грег Пусиато чередует пронзительный скриминг и безобидный фальцет. Подобным образом “I Wouldn’t if You Didn’t” сменяет бешеную гитарную пляску пианинной партией и мелодичным вокалом Пусиато в духе его незабвенного учителя Майка Паттона.

С другой стороны, на последнем альбом TDEP не сыщешь и невероятных экспериментальных выходок “Ire Works”. В частности, это проявляется в практическом отсутствии электронных элементов на “Option Paralysis” – что немного обидно, учитывая, как искусно они были использованы на третьем альбоме группы. Вместе с тем, последний диск также не лишен музыкальных новшеств. “Farewell, Mona Lisa” демонстрирует одно из лучших композиционных построений в карьере TDEP: ее части шарами накладываются друг на друга, с каждым мгновением повышая общее напряжении и готовя слушателя к финальному всплеску эмоций. “Widower”, свою очередь – удачная попытка баллады, которая держится на тонком взаимодействии пианино, барабанов и гитары, создающих бурляще-пульсирующее окружении для вокала, а ее кульминационная часть с восхитительным гитарным проигрышем и исповедальной лирикой “I couldn't hold on to / The things that mattered to you / It was my big mistake / Thinking there were two roads to take” надолго запечатлевается в памяти. Наконец, “Parasitic Twins”, черпающая вдохновение с творчества кумира TDEP Трента Резнора и его Nine Inch Nails, завершает альбом на ментально отрешенной ноте, погружая нас в ощущение нереальности окружающего мира.

Единственный недостаток, который можно поставить американскому коллективу в упрек – это некая неровность альбома. В этом плане ему не сравняться с “Ire Works”, который схватывался и усваивался на лету. “Gold Teeth on a Bum” звучит немного расхлябанно и лишена центра притяжения; благо, ее отличные хуки позволяют отвлечься от попыток собрать все звуковые вибрации воедино. Временами выходит из-под контроля и “Endless Endings” с ее излишне рьяно извивающейся гитарой. В целом, “Option Paralysis” требует нескольких внимательных прослушиваний для того, чтобы привыкнуть к нему. Это ни в коем случае не плохой альбом – просто он из тех, которые требуют определенных усилий для его восприятия.

Чуда не случилось, и TDEP не удалось переплюнуть самих себя на своем последнем диске. Отказавшись от дальнейшего надругательства над жанровыми ранками и испытывания нервов своих преданных почитателей, американцы сосредоточились на композиционных изысканиях в пределах комфортной им территории. А их громаднейший талант не позволил мелким недочетам затмить, несомненно, очень удачный результат, перевернувший новую страницу в развитии современного металкора.

Оценка: 8/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. "Farewell, Mona Lisa" − 5:23
2. "Good Neighbor" − 2:30
3. "Gold Teeth on a Bum" − 5:22
4. "Crystal Morning" − 2:02
5. "Endless Endings" − 2:32
6. "Widower" − 6:23
7. "Room Full of Eyes" − 4:15
8. "Chinese Whispers" − 4:06
9. "I Wouldn't if You Didn't" − 4:14
10. "Parasitic Twins" − 4:41

The Dillinger Escape Plan on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Om - God Is Good (2009)

Дата релиза: 29 сентября 2009 года.
Лейбл: Drag City.

Мы уже привыкли к существованию понятия «христианский хардкор», мы также хорошо знаем о привязанности многих блэк-метал групп к сатанизму и язычеству. Но как классифицировать американский дуэт Om, название которого означает сакральный слог в ряде индийский религий, структура музыки напоминает тибетское песнопение, а обложки альбомов стилизованны под средневековые христианские иконы? И чтобы запутать нас окончательно, свой последний альбом американцы назвали “God Is Good”. Вот и гадайте, какого-такого бога они имели в виду.

Возвращаясь непосредственно к самой группе, следует напомнить, что она возникла в 2003 году на развалинах стоунер-коллектива Sleep. Его гитарист Мэтт Пайк основал свою команду High on Fire, а ответственные за ритм-секцию Эл Сиснерос и Крис Хакиус образовали Om. Эта группа сохранила присущий Sleep минимализм, но направила его в совершенно другое русло. Ее музыка построена на общей работе баса и ударных, а голос Сиснероса зачастую используется как третий инструмент в этом ансамбле. Басовые партии, на первый взгляд, незамысловатые: Сиснерос строит ряд из последовательных нот, а затем разворачивает его направление на 180 (90, 270 – когда как) градусов. Барабаны Хакиуса, в свою очередь, не связаны с басом одним тактом, но создают ему подходящую окружающую среду. Вместе с декламирующим вокалом это придает их музыке нужный мистический ореол, который компенсирует ее кажущееся однообразие.

В 2008 году группу покинул Хакиус, и на его место пришел Эмил Амос. Впрочем, эта замена существенно не повлияла на музыку коллектива. Важнее другое – на последнем альбоме Om добавил к двум изначальным инструментам несколько других. Первая композиция “Thebes” начинается с дроуновых звуков тамбуры, которые деликатно прокладывают путь к основному музыкальному полотну. Тут же на подмогу ритм-секции вступают смычковые, которые снабжают неземную музыку Om дополнительными красками. Около средины композиция делает резкий поворот в сторону большей драйвовости, используя характерный прифузованный бас и активизируя барабанную партию. “Meditation Is the Practice of Death” великолепно утилизирует гармонию вокала и баса, которая далеко не всегда удается Om. Ведь имея всего лишь два с половиной инструмента, нахождения баланса между ними становится главной и порой очень трудной задачей – иначе все музыкальное построение угрожает рухнуть оземь. Названная же песня демонстрирует доскональный образец такого баланса и целиком погружает слушателя в собственные тенета, прежде чем подарить ощущение освобождения с помощью нежной и трепетной партии на флейте. На этом большая во временном плане часть диска заканчивается, но музыкальное путешествие лишь достигает своей половины. И если первые две композиции, в лучших традициях Om, вызывают чувства заоблачности и оторванности от реальности, то последние две крепко укоренены в земное пространство. “Cremation Ghat I” с его грувовым басом и богатой перкуссионной партией похожа на ритуальную пляску, отсылающую к первобытным религиям. “Cremation Ghat II”, в свою очередь, пронизана искренней грустью и сконцентрирована вокруг взаимодействия скрипки и бас-гитары, которое добавляет истинно человечное измерение к музыке американского дуэта.

Подобным образом – путем использования классических инструментов – в этом году поступили и любители мозговышибающего дроуна Sun O))). Но если в их случае результат получился достаточно сбивающим с толку, то Om смогли воспользоваться новыми инструментами по полной, вдохнув свежую струю в собственную музыку и сделав ее более «живой». После альбомов подобного рода всегда остается послевкусие – и ожидание полной реализации заложенных на нем новых возможностей.

Оценка: 8/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. "Thebes" – 19:09
2. "Meditation is the Practice of Death" – 6:52
3. "Cremation Ghat I" – 3:12
4. "Cremation Ghat II" – 4:58

Om on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Dredg - The Pariah, the Parrot, the Delusion (2009)

Дата релиза: 9 июня 2009 года.
Лейбл: Ohlone Recordings.

Американская группа из штата Калифорния Dredg – яркий пример огромного, но нереализованного в полной мере потенциала. После выхода в 1998 году их отличного и многообещающего дебютника “Leitmotif”, который зафиксировал переход от пост-хардкора к прогрессив-року, ожидания от их следующих работ были самые высокие. Но не тут-то было: диски 2002 и 2005 годов “El Cielo” и “Catch Without Arms” содержали великолепные и откровенно посредственные песни приблизительно в равных долях, а главное – не создавали ощущения цельности. Посему к выходу четвертого альбома Dredg “The Pariah, the Parrot, the Delusion” впору было относиться с известной долей подозрительности. Но, как показало время, она была совершенно излишней.

“The Pariah, the Parrot, the Delusion” – в лучших традициях Dredg – концептуальный альбом, вдохновением к которому послужило эссе современного индийско-британского писателя и провокатора Салмана Рушди «A Letter to the Six Billionth Citizen». Что радует прежде всего, так это качественно новый уровень текстов песен американской команды. Практически каждая композиция – это попытка поставить или ответить на вопросы, касающиеся человеческой веры и знания: будь то проблема широты жизненного мира человека на “Ireland”, еще одна трактовка извечной мудрости «В большом знании – большая печаль» на “Information” или же соотношение веры и хаоса окружающего мира на “I Don’t Know”. При этом их лирика настолько остроумная и бьющая точно в цель, что может вызвать зависть не у одной современной рок-команды.

Не меньшее удовольствие приносят и сами песни. Альбом открывается неспешной “Pariah” с ее отличными проговыми риффами и ненавязчивым детским хором. “Lightswitch” постепенно набирает силу, движимая теплым юношеским голосом Гэвина Хайеса и гитарой Марка Энглеса, которые затем подхватывают прекрасно слаженные бас Дрю Рулетт и барабаны Дино Кампанеллы и окутываются мягкой электронной аранжировкой. “Gathering Pebbles” демонстрирует, как легко Dredg обходится с жанровыми предрассудками: на легкий, гармоничный поповый мотив накладывается тяжелая дроуноподобная гитара. На “Information” американцы заходят далеко на территорию прогрессива, переходы между разными частями песни звучат естественно, а ее несомненной кульминацией является заводной припев, во время которого Хайес провозглашает: “Just a little bit, just a little bit, a little more information / To add to my confusion, to add to the frustration / I don't need it”. Две центральные в прямом и переносном смысле композиции “Saviour” и “I Don’t Know” построены за схожим принципом: массивная басовая партия, зазывающая гитара, находчивые ударные ритмы и богатый разными тембрами вокал. Это – рок нового образца, одинаково пригодный для слушателей популярных радиостанций и музыкальных элитистов. Ностальгическая “Mourning This Morning”, на которой заметно влияние джаза, построена вокруг великолепного использования классических инструментов и завершается замечательной импровизацией. “Quotes” дарит ощущение солнечных лучей, пробивающихся сквозь тучи, а ее величественный припев исполнен гуманистического пафоса: “Our sobriety will diminish / Discriminate we fade slow, fade slow / These drugs will expand us / United we will grow”. Как будто этого мало, Dredg радует нас еще и восхитительными инструментальными интерлюдиями, которые наконец-то звучат к месту: неуравновешенная пост-роковая “Drunk Slide”, сонная псевдоэлектронная “R U O K ?”, цирково-оркестровая “Long Days and Vague Clues” и появляющаяся из ниоткуда и уходящая в никуда “Down to the Cellar”.

В целом “The Pariah, the Parrot, the Delusion” – как раз то, что мы ждали, начиная с 1998 года. Совершенно органичный и очень ровный, он – новое слово в современной рок-музыке. Басист Dredg Дрю Руллет назвал последнее творение своего коллектива «рок-н-ролл альбомом, полным экспериментальных путешествий и эксцентричных схваток». Кажется, лучше охарактеризировать этот диск просто невозможно. Теперь, имея за спиной альбом настолько классный, Dredg может смотреть в будущее твердо и уверенно.

Оценка: 9/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. "Pariah" 4:07
2. "Drunk Slide" 1:27
3. "Ireland" 3:41
4. "Stamp of Origin: Pessimistic" 0:50
5. "Lightswitch" 3:30
6. "Gathering Pebbles" 4:59
7. "Information" 5:45
8. "Stamp of Origin: Ocean Meets Bay" 0:30
9. "Saviour" 3:56
10. "R U O K ?" 2:12
11. "I Don't Know" 3:45
12. "Mourning This Morning" 5:41
13. "Stamp of Origin: Take a Look Around" 0:58
14. "Long Days and Vague Clues" 1:52
15. "Cartoon Showroom" 4:18
16. "Quotes" 6:04
17. "Down to the Cellar" 3:41
18. "Stamp of Origin: Horizon" 2:20

Dredg on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Genghis Tron - Board Up the House (2008)

Дата релиза: 19 февраля 2008 года.
Лейбл: Relapse Records.

До сих пор непонятно, является ли грайндкор отдельным музыкальным жанром либо же понятием, объединяющим группы, которые испытывают на прочность инструменты, голосовые связки и терпение слушателей. Шучу, конечно. Но, с другой стороны, наверное, ни в одном другом стиле нельзя отыскать такое количество откровенно бездарных коллективов – ведь любое неумение играть можно легко оправдать своей принадлежностью к этому поистине анархическому жанру. Понятно, что, как и любое другое музыкальное направление, грайндкор можно использовать по-разному. Например, как американское трио Genghis Tron, которое сделало из него отправную точку собственных музыкальных изысканий. И зашли они достаточно далеко.

Дебютная работа этой молодой команды “Dead Mountain Mouth” 2006 года, на которой Genghis Tron упражнялась в киберграйнде – смеси грайндкора и электроники, была невероятно хаотичной, но в то же время заложила фундамент для дальнейшего развития. Жанровая палитра второго альбома “Board Up the House” стала еще богаче: тут вам, помимо прочего, и IDM, и даже дум. Фрагментированость композиций сохранилась, но теперь музыканты нашли способы связать эти элементы воедино. Возможно, цементирующим компонентом стало общее настроение альбома – почти в каждом его звуке скользит приторное ощущение отчаяния и безвыходности. Остается лишь, как советуют нам музыканты, заколотить окна и двери своего дома.

Заглавный трэк альбома начинается бодрым электронным вступлением, которое уступает место быстрой и неуравновешенной гитарной партии и совершенно неконтролируемой драм-машине, при этом отчаянный грайндовый скриминг чередуется с приглушенным агонизирующим пением. “Things Don’t Look Good” выплевывает необузданный гитарный проигрыш, как ядро, сметающее все на своем пути, а вступающая на подмогу электронная мелодия выписывает непостижимые синусоиды, и лишь под конец композиция постепенно затухает все с тем же чувством опустошенности. Обреченное начало “I Won’t Come Back Alive”, постепенно развертываясь, прерывается вставками дисторшина лишь затем, чтобы переродиться в нервозные гитарные рифы и исполненное тоски аутро. Зловещая “The Whips” переходит в “Blow Back”, построенную на приеме «стоп-старт», с типичным мэскоровым началом, медленно-мучительной срединой и псевдотриумфальным окончанием в духе Portishead образца 2008 года. Появление на “The Feast” вокалиста The Dillinger Escape Plane Грега Пусиато выглядит вполне органично – хотя бы потому, что обе группы находятся на передовой современной тяжелой музыки. Единственным недостатком альбома можно считать последнюю песню “Ergot (Relief)”, гитарный мотив которой выглядит, по меньшей мере, слишком затянутым.

С помощью “Board Up the House” американская троица музыкантов заявила о себе в полный голос. Genghis Tron понадобилось лишь два альбома, чтобы найти свою нишу и реализовать свои недюжинные музыкальные способности. Неизвестно, куда заведет дальше их либеральный подход к жанровым ограничениям, но уже сейчас можно прогнозировать много интересного. “I see no light ahead”, – поет в завершающей песне Муки Сингерман. Но мы-то можем видеть неохватные горизонты и непокоренные вершины, путь к которым американской группы обещает быть весьма увлекательным.

Оценка: 8/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. "Board Up the House" – 5:54
2. "Endless Teeth" – 1:47
3. "Things Don't Look Good" – 3:35
4. "Recursion" – 2:08
5. "I Won't Come Back Alive" – 6:34
6. "City on a Hill" – 3:26
7. "The Whips Blow Back" – 2:07
8. "Colony Collapse" – 4:01
9. "The Feast" – 1:56
10. "Ergot" – 1:14
11. "Relief" – 10:47

Genghis Tron on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

The Dillinger Escape Plan - Ire Works (2007)

Дата релиза: 5 ноября 2007 года.
Лейбл: Relapse Records.

О The Dillinger Escape Plan можно рассказывать очень долго. Это именно их альбом 1999 года “Calculating Infinity” стал ключевым в образовании жанра мэскор (в народе маткор). Именно эта группа временно приютила великого и ужасного Майка Пэттона и в 2002 году вместе с ним записала EP “Irony Is a Dead Scene”. Именно эти парни на альбоме каверов 2006 года “Plagiarism” представили свои версии песен Nine Inch Nails, Massive Attack, Soundgarden и… Джастина Тимберлейка. Не говоря уже о том, что это именно их вокалист Грег Пусиато во время одного из живых выступлений пробежался по головам своих фанатов. Поэтому от их альбома 2007 года “Ire Works” можно было ожидать чего угодно. Так и случилось.

Начало альбома, впрочем, вполне предсказуемое. Первые две песни, “Fix Your Face” и “Lurch” – типичный мэскор, в котором темп и размер такта меняются невероятно часто, а гитара как будто имитирует пляску святого Витта. Но сыграно все это настолько профессионально, что, следя за безумными переходами во время песен, вы все время ловите себя на мысли, что на их месте сыграли точно так же. Первая “поп-метал баллада” альбома сингл “Black Bubblegum” – казалось бы, тоже ничего нового, ведь подобные трэки, продолжающие славные традиции Faith No More, были и на предыдущем альбоме 2004 года “Miss Machine”. Но в этот раз все еще лучше: мелодичный припев более запоминающийся, а вокал Пусиато еще сильнее. Жаль только, что мы не увидим клип на эту песню по отечественному телевидению. Но настоящие испытания ждут слушателя впереди. И если DEP добавлял электронные элементы в свою музыку и раньше, то теперь заигрывание с электроникой выглядит совсем уж бесстрашным. На следующей песне “Sick On Sunday” “шпионский” драм-н-басс с массой хрустящих и визжащих звуков, посреди которого вклинивается две секунды грайнда, завершается опять-таки чистой вокальной партией. Электронная импровизация “When Acting as a Particle” плавно подводит нас к еще одному зубодробительному трэку “Nong Eye Gong ”, построенном на контрастах тихо/громко и быстро/не очень быстро. “When Acting as a Particle” как будто состоит и двух противоборствующих сил: основная мелодия постоянно прерывается какими-то “посторонними” звуками, которые все время пытаются ее разрушить – в результате получается нечто совершенно неповторимое (вот вам и диалектика в действии). На “82588” контролируемый хаос мэскора ненадолго прерывается куском, на котором расслабленная гитара Бэна Вейнмана и барабаны Жиля Шароне аккомпанируют рвущемуся из глубины вокалу Пусиато. Второй сингл “Milk Lizard” построен по тому же принципу, что и первый: великолепный гитарный рифф, мелодический припев при легкой разболтанности всей композиции. Добавьте партии на трубе и пианино, умножьте на мастерство группы и получите один из лучших синглов года. Еще не устали от мэскора? Тогда следующая композиция “Party Smasher” пройдет как по маслу. Меланхолическое вступление “Dead as History” (замечательное название, не так ли?) переходит в драйвовую гитарную мелодию, щедро снабженную электронными фишками. На “Horse Hunter” свою лепту в альбом вносит вокалист Mastodon Брент Хиндс, хорошо вписывающийся во фрагментированную картину песни. На завершающей песне “Mouth of Ghosts” участники группы нащупывают новые музыкальные возможности: она построена вокруг мягкой импровизированной пианинной партии Вейнмана и достигает максимального эмоционального накала под конец, когда вступает гитара, а чистый вокал Пусиато срывается на крик.

Своим последним альбомом участники группы The Dillinger Escape Plan поставили невообразимо высокую планку. Они не только доказали, что на данный момент в металкоре им нет равных, но и зарекомендовали себя как один из наиболее новаторских рок-коллективов современности. На наших глазах рождается что-то совершенно невообразимое: группа, которая изящно разрушает жанровые перегородки и отодвигает границы дозволенного в музыке все дальше и дальше.

Оценка: 9/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. "Fix Your Face"– 2:41
2. "Lurch" – 2:03
3. "Black Bubblegum" – 4:04
4. "Sick on Sunday" – 2:10
5. "When Acting as a Particle" – 1:23
6. "Nong Eye Gong" – 1:16
7. "When Acting as a Wave" – 1:33
8. "82588" – 1:56
9. "Milk Lizard" – 3:55
10. "Party Smasher" – 1:56
11. "Dead as History" – 5:29
12. "Horse Hunter" – 3:11
13. "Mouth of Ghosts" – 6:49

The Dillinger Escape Plan on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ