High on Fire - Snakes for the Divine (2010)

Дата релиза: 23 февраля 2010 года.
Лейбл: E1 Music.

Возможно, лет эдак через десять музыкальные гурманы будут помнить американскую группу Sleep в первую очередь не как одну из основательниц жанра стоунер-метал, а как команду, давшую жизнь двум замечательным проектам ее бывших участников. Речь идет, конечно же, о коллективах Om и High on Fire, основанных на руинах распавшейся Sleep. Если Om в составе вокалиста/басиста Эла Сиснероса и барабанщика Криса Хакиуса (которого не так давно сменил Эмил Амос) редуцировали музыку своей предыдущей команды до ритм-секции, при этом оснастив ее неким «спиритическим» ореолом, то гитарист Мэтт Пайк и новообразованная команда High on Fire остались верными металу с его напористостью и изнурительной тяжестью.

Дискографию High on Fire трудно назвать образцом разнообразия, ведь на всех четырех предыдущих альбомах музыканты играли вариации на тему стоунера/сладжа, попутно приукрашая его всяческими экзотическими добавками (как-то, двумя инструментальными интерлюдиями на альбоме 2007 года “Death Is This Communion”: стилизированной под восточные мелодии “Khanrad’s Will” и перкуссионной зарисовкой “Headhunter”). Это, тем не менее, не помешало им обзавестись солидной и вполне заслуженной почитательской аудиторией, справедливо оценившей весомый вклад американцев в дело развития хеви-метала.

Последняя работа коллектива “Snakes for the Divine” кардинально ничем не отличается от их предыдущих альбомов. Единственное, что явственно бросается в глаза – это рука нового продюсера Грега Фидельмана, заметно «отполировавшего» инструментальную составляющую на последнем диске: гитары стали чище, бас и ударные – более отчетливыми. Ко всему этому добавилась хорошая порция мелодики, которой американцы разбавили свое «грязноватое» звучание. Это проявляется уже с первых аккордов альбома: интригующее гитарное вступление первой, одноименной, песни завлекает нас на традиционную территорию High on Fire с нарезающими риффами и напряженным до мыслимого предела вокалом Пайка, которые приятно разбавляет доминируемый задорными басом Джеффа Матца и барабанами Деса Кенсела припев. Весьма удачные упражнения в мелодичном пении Пайк демонстрирует на втором трэке “Frost Hammer”, что, впрочем, ничуть не вредит присущей High on Fire особой брутальности. В остальном диск эффектно балансирует быстрые и медленные композиции, соблюдая грань между однообразием и мешаниной. Более запоминающимися предстают последние: “Bastard Samurai” замечательно утилизирует думовые риффы и восходящий к крику вокал для создания нужной саспенсоподобной атмосферы, а “How Dark We Pray” кроме вскрытия темной стороны человеческих чувств содержит удивительно красивые и западающие в память гитарные проигрыши, реминисцирующие к другим мастерам сладжа Mastodon. Однако и более шустрые трэки тяжело упрекнуть в каких-то серьезных просчетах: “Ghost Neck” по-хардкорному бесшабашен, в то время как “Holy Flames of Fire Spitter” органично инкорпорирует в свою структуру трайбалистские мотивы.

Одним словом, своим последним альбомом участники High on Fire уверенно доказали, что умеют держать высокий уровень вот уже на протяжении десяти лет. Здесь вы не найдете ничего революционного, но каждый поклонник не только стоунера и сладжа, но и хеви-метала в общем вряд ли позволит себе пропустить творчество этого американского коллектива. И если вы решите начать знакомство с этой группой именно с последнего альбома, вы уж точно не пожелаете об этом!

Оценка: 8/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. Snakes for the Divine 08:24
2. Frost Hammer 06:07
3. Bastard Samurai 06:37
4. Ghost Neck 05:01
5. The Path 01:20
6. Fire, Flood & Plague 06:08
7. How Dark We Pray 08:06
8. Holy Flames of the Fire Spitter 04:13

High on Fire on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Ihsahn - After (2010)

Дата релиза: 26 января 2010 года.
Лейбл: Candlelight Records.

Сольная карьера участника блэк-метал группы – феномен довольно редкий, даже в начале новой декады третьего тысячелетия. Впрочем, для бывшего фронтмена одной из самых интересных команд этого жанра 1990-х годов Emperor норвежца Вегарда Сверре Твейтана, более известного как Ihsahn, это более чем простительно. В его композиторском таланте тяжело усомниться, подтверждением чему стала короткая, но очень яркая карьера его бывшей группы. Не удивительно, что от его сольного проекта также ожидали многого. Не было только известно, сколько придется ждать этого «многого».

Первый полноформатник Ihsahn’a “The Adversary”, увидевший свет в 2006 году, стал настоящей катастрофой, жестоким надругательством над прогрессивом как таковым. Его беспорядочности и хаотичности могли позавидовать даже участники The Mars Volta. Попыткой реабилитировать себя стал следующий диск норвежца 2008 года, озаглавленный “angL”. Он оказался шагом в верном направлении, музыка стала более дисциплинированной, но все равно ей не хватало уверенности и цельности. Поэтому опаску при ожидании третьего лонгплея Ihsahn’a “After” вполне можно было понять. Что же предложил нам Ihsahn в этот раз?

Первое, что бросается в глаза (или же, если быть точным, в уши), это полный отход от блэка. Первая же композиция “The Barren Lands” полностью располагается на территории прогрессив-метала, и, что более важно, грамотно музыкально структурирована и исполнена. Единственный серьезный минус относится к вокалу норвежца, чьи голосовые связки, похоже, постигает та же участь, что и оные вокалиста In Flames Андерса Фридена: с каждым альбомом его скриминг теряет все больше мощи и на “After” местами звучит совсем слабо. К сожалению, с этим ничего не поделаешь. Тем не менее, последующая песня “A Grave Inversed” быстро избавляет от этих грустных размышлений своим нечеловеческим задором. И опять же, ее адская пляска, подхлестываемая взбудораженным саксофоном Йоргена Мункеби из норвежского джаз-метал коллектива Shining, более напоминает творческое наследие Mr. Bungle, чем работы Emperor. Первая баллада альбома “Undercurrent”, в свою очередь, как будто сошла с альбома Opeth “Damnation”, а голос Ihsahn’a уж больно напоминает Микаэля Окерфельдта. По сравнению с оригиналом звучит все это достаточно бледно, и лишь рельефный бас придает ей некоего шарма; ситуацию спасает только постепенное утяжеление композиции, достигающее кульминации в ностальгической саксофонной партии. Как ни странно, многим обязан Opeth (возможно, самой влиятельной метал-группе наших дней) и следующий трэк “Austere”, который, тем не менее, является самым сильным на всем диске. Именно таким – наполненным нежным гитарным проигрышем, богатым орнаментом вьющимся вокруг прочного ритмического каркаса, и непринужденными сменами темпа и тембра – хотелось бы видеть все творчество Ihsahn’a. Наконец, последняя песня диска “On the Shores” опять прибегает к довольно успешному содействию скорбного саксофона и неспешных гитарных риффов; в этот раз, правда, Мункеби берет лишнего со своим фри-джазовым саксофоном, который порой неприятно режет ухо.

В целом, прогресс Ihsahn’a вполне очевиден. “After” – первый альбом в его сольной карьере, который оправдывает его высокий статус в андерграундных музыкальных кругах. Он в меру техничен и в меру мелодичен, а кроме того – заметно более отполирован и очищен от лишних деталей, чем его предыдущие попытки. Для справедливости все же стоит отметить, что местами ему не хватает изысканности – но пусть восполнение этого пробела станет заданием норвежского мультиинструменталиста на его следующий альбом.

Оценка: 7/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. "The Barren Lands" – 5:12
2. "A Grave Inversed" – 4:25
3. "After" – 4:47
4. "Frozen Lakes on Mars" – 5:54
5. "Undercurrent" – 10:00
6. "Austere" – 6:16
7. "Heavens Black Sea" – 6:15
8. "On the Shores" – 10:12

Ihsahn on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

In Vain - Mantra (2010)

Дата релиза: 18 января 2010 года.
Лейбл: Indie Recordings.

На страничке Myspace норвежского коллектива In Vain в разделе «Биография» можно прочитать много занимательных вещей вроде того, что «подогретая бурными овациями и прекрасными откликами метал-прессы, группа вернулась в студию для записи нового EP», который, в свою очередь, «получил фантастические обзоры», а сама команда «была признана одним из самых многообещающих актов метал-сцены». Конечно, в восхвалении своей группы, пока оно держится в рамках необходимой саморекламы, нет ничего порицательного. Но, с другой стороны, скептическая улыбка по этому поводу так же выглядит вполне естественно. Ведь, как говорил один ныне малоизвестный политик, «не словом, а делом». Вот только оказывается, что иногда бывает «и словом, и делом».

Ознакомившись с дебютным альбомом In Vain “The Latter Rain”, вышедшим в 2007 году, трудно было согласиться со статусом «одной из самых многообещающих». Пусть потенциал молодой команды и был очевиден, но чувствовалось, что музыкантам еще необходимо время, чтобы найти свою нишу. Как бы там ни было, уже через три года они сумели не только справиться с этим заданием, но и вырваться далеко вперед большинства своих сотоварищей по музыкальному ремеслу.

Удивительно, но, несмотря на то, что все участники In Vain – норвежцы, их последний альбом “Mantra” прямо-таки пропитан североамериканским дискурсом. При этом крайне трудно понять, насколько серьезно относятся к этому сами музыканты. “Wayakin”, к примеру, открыто заигрывает с мотивами американских индейцев, трайбалистские завывания без зазрения совести накладываются на тяжелые гитарные партии, а стариковский голос ведает нам о каком-то «давно утраченном мире». Название же четвертой песни “On the Banks of the Mississippi” говорит само за себя. Но больше всего вопросов вызывает самая короткая композиция альбома – угрюмая зарисовка “Ain’t No Lovin’”, во время которой один из двух ведущих вокалистов Синдрэ Недланд под аккомпанемент акустической гитары поет буквально следующее: “She left me in the morning / Never to come back again / Now I’m sitting here / With my guitar in my hands”. И все это – команда, играющая помесь дэза и блэка!

Впрочем, если абстрагироваться от лишних размышлений, то можно легко получить массу удовольствия от прослушивания этого альбома. Высокая планка задается уже первым трэком “Captivating Solitude”, демонстрирующим отличное чувство ритма и мелодики, а также недюжинные композиторские навыки, которые позволяют соединить отчаянные блэковые пассажи и восхитительные хуки в единое целое. Умение держать баланс прослеживается на протяжении практически всего диска, при этом упрекнуть музыку In Vain в каком-то однообразии язык просто не поворачивается. Вот и вторая песня “Mannefall” начинается резко отчеканивающими такт гитарами и хриплым рыком Андреаса Фригстада, а завершается проникновенным пением и плавным проигрышем, раскручивающимся ввысь под самый конец трэка. “On the Banks of the Mississippi” так же, как и предыдущие композиции, но еще более отчетливо, демонстрирует великолепную вокальную подготовку участников In Vain (что, по сути, является большой редкостью для дэз-метал коллективов): и чистый вокал, и замогильный гроул звучат одинаково убедительно, а мягко вмешивающиеся смычковые лишь усиливают общий эффект, сразу же приводя на ум упражнения немецких пост-металистов The Ocean Collective. Следующая песня “Dark Prophets, Black Hearts” звучит как трибьют творчеству шведской группы Edge of Sanity образца средины 1990-х годов: бодрые, залихватские риффы переходят в величественный мелодик-дэзовый припев, и даже гроул Фригстада звучит как-то особенно по-олдскульному. Единственное, что можно поставить норвежцам в упрек, так это небольшую переоценку своих возможностей. Далеко не каждая группа способна создать абсолютно ровный альбом протяженностью более часа, и завершающий трэк диска “Sombre Fall, Burdened Winter” – тому подтверждение. Его металкоровый уклон выглядит немного не к месту, а инструментальные партии – слишком иссушенными, и даже вступающий на подмогу саксофон не спасает ситуацию. Но даже такое бледное окончание не особенно портит впечатление от альбома в целом.

Вверху того же Myspace красуется надпись о том, что «2010 будет годом In Vain». Звучит это, конечно, немного напыщенно, но того, что 2010 уже стал годом прорыва норвежского коллектива, отрицать тоже нельзя. Своим альбомом “Mantra” они сделали весомую заявку на вхождение в одну лигу с такими монстрами прогрессив-метала как Opeth или Enslaved. И, как и полагается группам подобного уровня, сделали это не путем простого копирования, а создания чего-то нового, пусть это новое и крепко укоренено в уже тысячу раз сыгранное до них.

Оценка: 8/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. Captivating Solitude 07:01
2. Mannefall 07:03
3. Ain't No Lovin' 01:50
4. On the Banks of the Mississippi 08:09
5. Dark Prophets, Black Hearts 09:25
6. Wayakin (The Guardian Spirit of the Nez Perce) 09:19
7. Circle of Agony 09:03
8. Sombre Fall, Burdened Winter 11:16

In Vain on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Лучшие альбомы 2009 года

Вот и подходит к концу последний год первой декады нового тысячелетия, а вместе с ним и четвертый месяц существования нашего блога “Sound of Muzik”. Самая пора собирать урожай, оглядываясь на музыкальные достижения 2009 года. Предлагаю вашему вниманию лучшую двадцатку альбомов этого года за версией вашего покорного слуги. Конечно, музыкальные вкусы накладывают известные ограничения, поэтому в своем большинстве список состоит из альбомов «металического» направления.

В целом 2009 год получился очень удачным, подарив множество сюрпризов и приятных неожиданностей. В том числе – от тех групп, от которых я ничего не ожидал. Были и отличные дебютники, были и великолепные работы от тех, кто уже давно «в игре». Не обошлось без разочарований (альбом Katatonia получился ужасающе посредственным) и вполне предсказуемых проколов (выберите альбом какой-нибудь дэзкор-группы), но куда же без них. Одним словом, мои самые искренние рекомендации таким альбомам 2009 года:

20. Iwrestedaberonce – It’s All Happening.

Прошло всего два года со времени основания этой американской группы из штата Луизианна, а она уже успела наделать шороху в своих кругах. Играя диковинную смесь грайндкора, дэзкора, джаз-фьюжна и еще бог знает чего, поминутно приводя на ум ассоциации то с Between the Buried and Me, то с The Dillinger Escape Plan, iwrestedaberonce сумела продемонстрировать невиданную как для такого юного музыкального возраста зрелость. И зубодробительные нарезки, и шизофренические электронные вставки, и даже мелодичные хуки – все это происходит на их дебютном альбоме и великолепно резонирует с многогранным вокалом удивительно талантливой вокалистки Кристы Камерон. Немного порядка – и все будет отлично.

19. Danger Mouse and Sparklehorse – Dark Night of the Soul.

Не могу даже предположить, почему этот альбом обошел внимание музыкальных критиков. Все предпосылки были на лицо: и целое сонмище известнейших музыкантов (Игги Поп, Хулиан Касабланкас, Black Francis и The Flaming Lips для начала, не говоря уж о небезызвестных Danger Mouse и Sparklehorse), и скандал с музыкальным лейблом EMI, который привел к распространению альбома весьма своеобразным образом, и сам великий и ужасный Девид Линч, который не только снабдил диск буклетом фотографий собственного производства, но и исполнил обязанности вокалиста на двух трэках. Музыкальные качества альбома также на уровне: его богатая эмоциональная палитра отлично воплотилась в тринадцать песен, которые звучат на удивление связанными между собой. Подобные сотрудничества случаются не каждый год, и еще реже они получаются настолько удачными.

18. Porcupine Tree – The Incident.

Стабильность – признак мастерства, говорит пословица. «Мы просто не можем выпустить плохой альбом», – говорят нам участники британской группы Porcupine Tree своей последней работой. Здесь нет больших откровений или потрясений мировоззрения, но естественная эволюция и богатый музыкальный опыт Стивена Вилсона и компании делает далеко не лучший их альбом на голову выше множества своих коллег по ремеслу. Акустические баллады, сайкедэлик-фрагменты, потусторонний индастриал и, конечно же, множество изобретательных проговых мелодий составляют последний альбом «дикобразов» и не позволяют усомниться в их таланте.

17. Megadeth – Endgame.

Одни из отцов трэш-метала Megadeth стали авторами одной из самых приятных неожиданностей этого года. “Endgame” полон замечательных драйвовых песен, которые наконец-то выделились из безликого гитарного потока, который часто доминировал на предыдущих работах американцев. Они опять полны сил и энергии, и готовы делиться ею со своими слушателями. Metallica и Slayer должны грызть ногти от зависти.

16. Converge – Axe to Fall.

Я всегда догадывался, отчего американская группа Converge популярна в определенных кругах. Но я никогда не мог понять, почему она настолько популярна. На альбоме 2009 года бесшабашный хардкор, который доминировал на всех их предыдущих работах, сохранил свое краеугольное значение, но был очень удачно дополнен великолепными проговыми рифами и вразумительными мелодиями. А последние два трэка “Cruel Bloom” (Том Вейтс наверняка заинтересуется этой командой после выхода “Axe to Fall”) и “Wretched World” с их постоянно нарастающим напряжением просто завораживают. Это самый «слушабельный» альбом Converge, и, наверное, самый искренний.

15. Gorgoroth - Quantos Possunt ad Satanitatem Trahunt.

Да здравствует норвежский суд, самый гуманный суд в мире! Отсудив у Gaahl’a и King ov Hell’a право на владение названием собственной группы, ее основатель Infernus сделал благое дело не только для себя, но и для почитателей блэк-метала. Замена Gaahl’a на бывшего вокалиста Pest’a и переход бразд управления в руки Infernus’a стали залогом успеха последнего диска Gorgoroth. Упростив музыкальную схему, участники команды, тем не менее, добились большей мелодичности и подарили нам несколько совершенно образцовых трэков, на которых взаимодействие всех музыкантов выглядит практически безукоризненно. Простота – не всегда плохо.

14. The Empire Shall Fall – Awaken.

Новый проект бывшего вокалиста Killswitch Engage Джесси Лича, конечно же, вызывал определенную заинтересованность, но я бы покривил душой, если бы сказал, что ожидал от него чего-то настолько амбициозного. Политически и эмоционально заряженный, он захватывает с первых же нот и дарит неповторимое ощущение какого-то бергсоновского жизненного порыва, а также целую уйму величественных гимноподобных хуков. Немного неряшливый, но неимоверно убедительный, этот диск – отличный, многообещающий дебют.

13. Them Crooked Vultures – Them Crooked Vultures.

Первый и последний раз, когда Джошуа Хомми и Дэйв Гроул собрались вместе для записи альбома, результатом их сотрудничества стал умопомрачительный хард-роковый альбом 2002 года “Songs for the Deaf”, причисляемый к дискографии Queens of the Stone Age. А чтобы состав их новой группы Them Crooked Vultures выглядел уж совсем угрожающим, к ним присоединился басист Led Zeppelin Джон Пол Джонс. В итоге они не ушли далеко от QOTSA образца 2002 года, а бас и клавишные Джонса только добавили им дополнительного шарма. И что самое главное, все они звучат свежо и непринужденно: по всей видимости, бремя так называемой «супергруппы» на них совершенно не давит. Одним словом, «к черту терпение, давайте танцевать!»

12. Alice in Chains – Black Gives Way to Blue.

Фанаты Creed могут со мной не согласиться, но Alice in Chains больше других заслуживает титул «возвращение года». Спустя четырнадцать лет со времени выхода их последнего альбома и семь лет со времени смерти Лейна Стэйли, порою кажется, что американцы начали именно с того места, где их музыкальная карьера преждевременно оборвалась. Их новый альбом все так же безнадежно мучительный и тяжеловесый, а голос нового вокалиста Уильяма Дювалля очень напоминает Стэйли. В целом же это великолепный баланс прошлого и будущего, одинаково пригодный как для старых поклонников мастеров гранджа, так и для неофитов.

11. Hypocrisy – A Taste of Extreme Divinity.

Предельно громкий, невероятно брутальный и удивительно мелодичный, этот альбом – возможно, самый-самый в карьере Петера Тагтгрена и компании. Здесь все лучше, чем на предыдущих работах шведов – гитары более внятные, ритм более четкий, припевы более запоминающиеся. В то время как дэз-метал все более заражается техницизмом и инструментальным выпендрежем, Hypocrisy держится правильного курса, совмещая яростный напор и эпические гитарные партии в нужных дозах – и вознаграждение не заставляет себя ждать.

10. Cobalt – Gin.

В этом году нигилисты, антигуманисты и циники Cobalt представили нам свою третью работу с «алкогольным» названием “Gin”. Хоть их музыка и основывается на блэк-метале, порой очень трудно отнести ту или иную их песню к какому-либо определенному жанру. Что и не странно для команды, которая наплевательски относится к современной музыкальной индустрии. Нам же пропустить этот альбом было бы непозволительной роскошью. Всем, кто не хочет жить в «мире Pepsi», посвящается.

9. Swallow the Sun – New Moon.

Вплоть до четвертого альбома музыка финской группы Swallow the Sun предназначалась лишь для т. н. поклонников стиля. Музыкальная смесь дума и дэза в ее исполнении была достаточно качественной, но недостаток изобретательности и рискованности всегда был ее слабой стороной. Существенные изменения были заложены на последнем альбоме Swallow the Sun и основывались вокруг привлечения элементов блэк-метала, лучше всего представленного на зловещей “These Woods Breathe Evil”. Но и в остальном новый альбом демонстрирует прогресс на всех уровнях, позволяя смотреть в будущее финнов с большими надеждами.

8. Between the Buried and Me – The Great Misdirect.

Between the Buried and Me – одна из тех немногих групп, которая может не менять музыкальное направление и в то же время каждый раз звучать по-новому. В этом изюминка американских музыкантов, чью жанровую принадлежность порой определить не легче, чем причину возникновения человечества. В чем заключается трудности с каждым новым альбомом американцев, так это в степени упорядоченности хаотических и противоборствующих сил, из которых он возникает. Пусть последний диск и не настолько целостный, как “Colors”, но достаточно интригующий и авантюрный, чтобы держать слушателя в приятном напряжении практически все время.

7. Kylesa – Static Tensions.

В то время как творческое развитие Kylesa не было настолько стремительным, как у соседей по штату Mastodon, оно было не менее упорным. Награждение не заставило себя ждать – с каждым альбомом ее музыка становилась все лучше и лучше. Последний альбом “Static Tensions”, который уводит нас еще дальше вглубь индивидуального музыкального стиля, совмещающего сладж, стоунер и сайкедэлик – не исключение. Всем поклонникам хеви-метала настоятельно рекомендуется!

6. Om – God Is Good.

В этом году американский дуэт Om пошел по стопам своих коллег из Sun O))) и разбавил свой басово-барабанный ансамбль классическими инструментами. И, как оказалось, к добру. Обогатив свое аскетическое звучание, Om сумел вдохнуть свежую струю и нарастить мышцы на своем крепком музыкальном скелете. “God Is Good” переливается красками и полон гораздо большим количеством эмоциональных оттенков, чем ранее, и при этом сохраняет мистическую дымку, которая окутывает вас с головой.

5. Poison the Well – The Tropic Rot.

Тяжело понять, почему этот альбом получил так мало внимания от музыкальных критиков. Одни из ключевых фигур в пост-хардкоре, Poison the Well уже не раз демонстрировали, что совершенно не боятся изменений и связанных с этим неудобств. “The Tropic Rot”, с другой стороны, нельзя назвать крутым поворотом в их карьере – это, скорее, гармоническое соединение их предыдущих музыкальных стилей. Упругий, как рысь, и яростный, как медведь, этот альбом – пик творчества американцев.

4. Muse – The Resistance.

После “Black Holes and Revelations” от Muse можно было ожидать всего, чего угодно, и я уверен, что подозрения по поводу будущего альбому мучили не одного меня. Но все оказалось даже лучше, чем предполагалось. Путешествие в мир поп-музыки совершенно не навредило британцам, более того, их песни стали звучать более органичными и взаимосвязанными, чем раньше. Не берусь утверждать, что это лучший альбом в их коллекции, но уж точно – самый богатый в музыкальном плане.

3. Callisto – Providence.

Вот это сюрприз так сюрприз! Лично я не ожидал услышать от этого бывшего «клона» Isis настолько замечательный альбом. Ключ к успеху очевиден – новый вокалист Яни Ала-Хуккала, который вдохнул свежую струю в музыку финского коллектива. Его голос просто великолепен, и что даже более важно – отлично взаимодействует с инструментальной составляющей. На последнем альбоме ни один звук не пропадает зря. Подобную тщательность редко встретишь в музыке, даже в пост-метале.

2. Dredg – The Pariah, The Parrot, The Delusion.

Одна из самых недооцененных рок-групп современности наконец-то подарила нам то, что от нее так долго ждали. На последнем альбоме ее музыка стала легче и приятней, но в то же время техничней и грамотней. Поп, рок, электроника, джаз – тут есть все, смешанно в нужных пропорциях и преподнесено в правильном виде. Добавьте к этому остроумные тексты песен и отменные инструментальные интерлюдии – что еще нужно для счастья?

1. Mastodon – Crack the Skye.

2000-е годы стали настоящей «золотой эрой» этой команды из Атланты. Такого умопомрачительного восхождения на пьедестал метала не было как минимум со времен Metallica образца 1980-х годов. При этом последняя работа американцев разрушила все стереотипы о том, каким может быть «переходной» альбом. Окунувшись с головой в прогрессив, Mastodon не только не утратили себя, но и поразили всех нас. Всего лишь немногим слабее невероятного “Blood Mountain”, а в некоторых компонентах даже превосходящий его, этот альбом можно было бы назвать настоящим открытием, если бы мы не знали, на что способны участники группы Mastodon. У кого-то еще остались сомнения по поводу того, кто является лидером современного метал-движения?

* * *

Оглянувшись назад, самое время устремить свой взор вперед. Каждый раз хочется, чтобы следующий год был еще лучше, чем предыдущий. То же касается и музыки. Ваше дело – запастись терпением, наше – писать обо всем хорошем и плохом, что мы сможем отыскать в 2010 году. Счастливых праздников и до встречи в следующем году!

Алексей Сидорчук

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Swallow the Sun - New Moon (2009)

Дата релиза: 4 ноября 2009 года.
Лейбл: Spinefarm Records.

В любом музыкальном жанре есть группы, развитие которых происходит строго по определенной формуле. Преимущества, так же как и недостатки, этого очевидны. С одной стороны, всегда знаешь, чего ждать от той или иной группы, а сама она, ежели достаточно музыкально одарена, не боится потерять поддержку своих фанатов. С другой стороны, отсутствие непредсказуемости несет в себе и негативные моменты, ведь со временем повторение одного и того же обычно оборачивается застоем: недостаток прогресса всегда рано или поздно ведет к стагнации. Первые три альбома финской команды Swallow the Sun показали, что она – одна из таких. Играя помесь дум-метала и дэз-метала, она заслуживала уважения своим профессионализмом, но особого восторга не вызывала. Неизвестно, насколько еще хватило бы финнов, не реши они поменять взятый курс на своей последней работе “New Moon”, внеся некое разнообразие в собственное звучание.

Первая песня нового диска “These Woods Breathe Evil”, казалось бы, – тот же самый дум, что и раньше, но по мере ее развития ощущение дежавю сменяется неподдельным восхищением. Уже первая гитарная мелодия заставила бы покраснеть от смущения Katatonia, а, замечая блэковые влияния в виде неиспользованного ранее высокого скриминга Микко Котамяки и характерных зловещих риффов, которые органично вписываются в канву композиции, невольно удивляешься, почему финны не решили инкорпорировать блэк-метал в свою музыку с самого начала. Как и обязывает название, первый трэк действительно «дышит» злом. Еще дальше музыканты заходят на "Lights on the Lake (Horror pt. III)", где к думу, дэзу и блэку добавляются еще и элементы готик-метала: голос приглашенной вокалистки Aleah доносится как будто из-под водяной толщи, окутывая песню в мистический ореол. Не менее поражает и техническая виртуозность, продемонстрированная на ней – около средины композиция делает резкий поворот в сторону большей агрессивности, с легкостью и находчивостью поочередно накладывая на основной мотив шары пианино, барабанов и гитары. “Sleepless Swans” и “New Moon”, в свою очередь, – дань традициям Swallow the Sun. Если первая построена по обычной схеме чередования тихих, меланхолических проигрышей с мощными, усыпанными монструозным гроулом и точечными клавишными, каскадами, то вторую, как никакую другую, впору назвать настоящим хитом: ее скорбящая мелодия и уверенный чистый вокал великолепно взаимодействуют между собой. Наконец, “Weight of the Dead” с разрастающимся к настоящей симфонической части вступлением играется с громкостью и контрастом звука и тишины на высшем уровне, уверяя слушателя в том, что у финского коллектива имеется еще кое-что в запасе.

Наблюдать за музыкальной эволюцией хорошей группы – занятие, как минимум, интригующее. Еще лучше, если эти изменения оказываются удачными. “New Moon” – достойный «переходной» альбом финской группы, который усваивает новые музыкальные элементы без вреда для основного каркаса своего звучания. Теперь вряд ли кто-то сможет упрекнуть Swallow the Sun в излишнем однообразии; как же они будут развивать заложенный на последней работе потенциал дальше, зависит только от них.

Оценка: 8/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. "These Woods Breathe Evil" – 6:43
2. "Falling World" – 5:08
3. "Sleepless Swans" – 7:23
4. "And Heavens Cried Blood" – 6:17
5. "Lights on the Lake (Horror pt. III)" – 7:45
6. "New Moon" – 5:00
7. "Servant of Sorrow" – 6:25
8. "Weight of the Dead" – 9:04

Swallow the Sun on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ