The Dillinger Escape Plan - Ire Works (2007)

Дата релиза: 5 ноября 2007 года.
Лейбл: Relapse Records.

О The Dillinger Escape Plan можно рассказывать очень долго. Это именно их альбом 1999 года “Calculating Infinity” стал ключевым в образовании жанра мэскор (в народе маткор). Именно эта группа временно приютила великого и ужасного Майка Пэттона и в 2002 году вместе с ним записала EP “Irony Is a Dead Scene”. Именно эти парни на альбоме каверов 2006 года “Plagiarism” представили свои версии песен Nine Inch Nails, Massive Attack, Soundgarden и… Джастина Тимберлейка. Не говоря уже о том, что это именно их вокалист Грег Пусиато во время одного из живых выступлений пробежался по головам своих фанатов. Поэтому от их альбома 2007 года “Ire Works” можно было ожидать чего угодно. Так и случилось.

Начало альбома, впрочем, вполне предсказуемое. Первые две песни, “Fix Your Face” и “Lurch” – типичный мэскор, в котором темп и размер такта меняются невероятно часто, а гитара как будто имитирует пляску святого Витта. Но сыграно все это настолько профессионально, что, следя за безумными переходами во время песен, вы все время ловите себя на мысли, что на их месте сыграли точно так же. Первая “поп-метал баллада” альбома сингл “Black Bubblegum” – казалось бы, тоже ничего нового, ведь подобные трэки, продолжающие славные традиции Faith No More, были и на предыдущем альбоме 2004 года “Miss Machine”. Но в этот раз все еще лучше: мелодичный припев более запоминающийся, а вокал Пусиато еще сильнее. Жаль только, что мы не увидим клип на эту песню по отечественному телевидению. Но настоящие испытания ждут слушателя впереди. И если DEP добавлял электронные элементы в свою музыку и раньше, то теперь заигрывание с электроникой выглядит совсем уж бесстрашным. На следующей песне “Sick On Sunday” “шпионский” драм-н-басс с массой хрустящих и визжащих звуков, посреди которого вклинивается две секунды грайнда, завершается опять-таки чистой вокальной партией. Электронная импровизация “When Acting as a Particle” плавно подводит нас к еще одному зубодробительному трэку “Nong Eye Gong ”, построенном на контрастах тихо/громко и быстро/не очень быстро. “When Acting as a Particle” как будто состоит и двух противоборствующих сил: основная мелодия постоянно прерывается какими-то “посторонними” звуками, которые все время пытаются ее разрушить – в результате получается нечто совершенно неповторимое (вот вам и диалектика в действии). На “82588” контролируемый хаос мэскора ненадолго прерывается куском, на котором расслабленная гитара Бэна Вейнмана и барабаны Жиля Шароне аккомпанируют рвущемуся из глубины вокалу Пусиато. Второй сингл “Milk Lizard” построен по тому же принципу, что и первый: великолепный гитарный рифф, мелодический припев при легкой разболтанности всей композиции. Добавьте партии на трубе и пианино, умножьте на мастерство группы и получите один из лучших синглов года. Еще не устали от мэскора? Тогда следующая композиция “Party Smasher” пройдет как по маслу. Меланхолическое вступление “Dead as History” (замечательное название, не так ли?) переходит в драйвовую гитарную мелодию, щедро снабженную электронными фишками. На “Horse Hunter” свою лепту в альбом вносит вокалист Mastodon Брент Хиндс, хорошо вписывающийся во фрагментированную картину песни. На завершающей песне “Mouth of Ghosts” участники группы нащупывают новые музыкальные возможности: она построена вокруг мягкой импровизированной пианинной партии Вейнмана и достигает максимального эмоционального накала под конец, когда вступает гитара, а чистый вокал Пусиато срывается на крик.

Своим последним альбомом участники группы The Dillinger Escape Plan поставили невообразимо высокую планку. Они не только доказали, что на данный момент в металкоре им нет равных, но и зарекомендовали себя как один из наиболее новаторских рок-коллективов современности. На наших глазах рождается что-то совершенно невообразимое: группа, которая изящно разрушает жанровые перегородки и отодвигает границы дозволенного в музыке все дальше и дальше.

Оценка: 9/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. "Fix Your Face"– 2:41
2. "Lurch" – 2:03
3. "Black Bubblegum" – 4:04
4. "Sick on Sunday" – 2:10
5. "When Acting as a Particle" – 1:23
6. "Nong Eye Gong" – 1:16
7. "When Acting as a Wave" – 1:33
8. "82588" – 1:56
9. "Milk Lizard" – 3:55
10. "Party Smasher" – 1:56
11. "Dead as History" – 5:29
12. "Horse Hunter" – 3:11
13. "Mouth of Ghosts" – 6:49

The Dillinger Escape Plan on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Katatonia - The Great Cold Distance (2006)

Дата релиза: 13 марта 2006 года.
Лейбл: Peaceville Records.

Творческий путь шведской группы Katatonia был подобен очень многим современным музыкальным коллективам. Она начинала из самых низов андерграунда, играя дум/дез на заре 1990-х годов. Затем, вследствие потери способности вокалиста Йонаса Ренксе гроулить, группа сильно изменила свой стиль, сделав музыку мягче, а лирику – более меланхолической. Наконец, альбом 2003 года “Viva Emptiness” стал первым шагом на территорию мейнстрима (на нем очень ощутимым стало влиянием американского альтернатив-метала): риффы стали жестче, структура четче, а музыка в целом – более разнообразной и в то же время более приемлемой для слушательской аудитории. На альбоме 2006 года “The Great Cold Distance” участники группы продолжили развивать новое звучание – и очень преуспели в этом.

Главный секрет группы Katatonia кроется в том, что каждый из пяти ее участников прекрасно знает свое место. Вокалист Йонас Ренксе – обладатель великолепного голоса, грустного и завораживающего, способного очень удачно менять эмоциональные оттенки. Дуэт гитаристов Андерс Нистрём и Фредрик Норрман создают прекрасное гитарное обрамление, одновременно тяжелое и очень мелодичное, а басист Матиас Норрман и особенно ударник Даниел Лильеквист вносят дополнительное разнообразие своими часто необычными ритмическими конструкциями.

Еще одной сильной стороной шведской группы являются тексты песен, которые могут быть меланхолическими или агрессивными, но никогда – циничными или глупыми. Великолепным образцом этого является первая песня альбома “Leaders”, лирика которой лишена и намека на претенциозность или категоричность: “Come here, I payed up for you / I have sold my weakness too / Come here, I split my heart in two / But you don't have it in you, do you?”.

Поразительно то, как музыкантам удается писать песни композиционно простые, но в то же время преуспевающие в том, что многие из нас считает конечной целью музыки как таковой – создании определенного настроения у слушателя (не в последнюю очередь благодаря великолепной электронной аранжировке) – такие как “Soil’s Song” и “Journey Through Pressure”. Более того, эмоциональный спектр альбома очень широк – что особенно удивительно для команды, уходящей корнями в дум-метал: контролируемая ярость “Consternation”, мучительная мечтательность “July”, болезненная скованность “The Itch”, трагическая безвыходность “Journey Through Pressure”.

В то же время шведов нельзя обвинить и в излишней простоте музыки: прислушайтесь хотя бы к богатой звуковой палитре песен “My Twin” и “Increase”. А на композиции “In The White” музыканты и вовсе делают шаг в область неизвестного, погружая нас в ощущение пребывания на грани сна и яви. И то, что Katatonia пытается искать новые пути выражения своих идей, идет ей только на пользу.
Музыка группы Katatonia, как хорошее вино, с годами становится только лучше. Перейдя с андерграундной сцены на широкие просторы мейнстрима, она смогла не только сохранить свое фирменное звучание, но и отточить и обогатить его – и теперь оно сияет, как диамант.

Оценка: 10/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. "Leaders" 4:20
2. "Deliberation" 3:59
3. "Soil's Song" 4:12
4. "My Twin" 3:41
5. "Consternation" 3:50
6. "Follower" 4:45
7. "Rusted" 4:21
8. "Increase" 4:20
9. "July" 4:45
10. "In The White" 4:53
11. "The Itch" 4:20
12. "Journey Through Pressure" 4:20

Katatonia on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Mastodon - Blood Mountain (2006)

Дата релиза: 11 сентября 2006 года.
Лейбл: Reprise Records.

Mastodon – одна из ключевых групп в рамках так называемого New Wave of American Heavy Metal – движения в метал-музыке, попытавшегося возродить традиции хеви-метала. 2006 год ознаменовался выходом третьего альбома группы (которая, по мнению известнейшего американского музыкального журнала „Rolling Stone”, является лучшей метал-группой современности) – „Blood Mountain”. На этот раз в основу альбома легла тема земли (предыдущие альбомы “Remission” и “Leviathan” были посвящены другим стихиям – огню и воде). Название альбома неслучайно – оно символизирует гору, полную кровожадных тварей, на которую пытается взобраться главный герой. Удастся ли ему найти путь на ее вершину?

Пролог альбома – классическая песня-забойщик “The Wolf Is Loose” (первый сингл альбома), но в то же время и гораздо больше: взрывоопасная смесь трэша, прогрессива и сладжа, сопровождающаяся неистовыми сбивками барабанщика Бренна Дейлора. Следующая песня – “Crystall Skull” – мощными рифами и завыванием (в хорошем значении этого слова!) басиста Троя Сандерса целиком и полностью поглощает нас в мир дикой природы и неизвестных опасностей. Небольшая передышка наступает во время композиции “Sleeping Giant”, которая начинается медленным эпическое проигрышем и почти гипнотическим вокалом Брента Хиндса. Следующий трек “Capillarian Crest” – прогрессив чистой воды, быстрый, необузданный, меняющий темпы и настроения с головокружительною частотой. На “Circle of Sysquatch” музыканты продолжают свое путешествие вглубь просторов неизведанного, демонстрируя очевидные преимущества двойного вокала. “Bladecatcher” – самый необычный трек альбома, в котором неспешные гитарные пассажи сменяются настоящей какофонией, соблюдающую тонкую грань между экспериментальным и абсурдным. Второй сингл “Colony Of Birchmen” – лучшее свидетельство гармонического соединения техничности, мелодичности и тяжести в музыке Mastodon – творит новый образец того, каким должен быть современный хеви-метал. “Hunters of the Sky” своим мечтательным вступлением на короткое время как будто застывает в воздухе, но медленные, тягучие риффы гитаристов Брента Хиндса и Билла Келлихера снова возвращают нас на землю. “Hand of Stone” – еще одно сочинение на свободную тему, на этот раз с явным оттенком игривости. Трэк с великолепным названием “This Mortal Soil” – из тех, которые создают атмосферу и не отпускают слушателя до последних секунд. На “Siberian Divide” альбом достигает своей кульминации: тревожный гитарный пассаж сменяется крушащими рифами и отчаянными криками о помощи. И, наконец, “Pendulous Skin” – великолепный эпилог с участием акустической гитары и клавишных, завершаемый спокойным гитарным солом. Что может быть лучше?

Лауреат Нобелевской премии Орхан Памук вложил в уста своего персонажа, известного турецкого путешественника Эвлия Челеби такие слова: “Самое удивительное заключается в том, что искать мы должны в мире, а не в себе! Внутренние поиски, тщательные размышления о себе сделают нас несчастными”. Кажется, участники группы Mastodon прекрасно это понимают. Не пытаясь изучать свое эго, они увлекают нас в мир фантазий, где есть все: боль, горечь, радость и восторг – и делают счастливыми не только себя, но и всех ценителей хорошей музыки.

Оценка: 10/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. "The Wolf Is Loose" 3:34
2. "Crystal Skull" 3:27
3. "Sleeping Giant" 5:36
4. "Capillarian Crest" 4:25
5. "Circle of Cysquatch" 3:19
6. "Bladecatcher" 3:20
7. "Colony of Birchmen" 4:19
8. "Hunters of the Sky" 3:52
9. "Hand of Stone" 3:30
10. "This Mortal Soil" 5:00
11. "Siberian Divide" 5:32
12. "Pendulous Skin" 22:15

Mastodon on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Bloobdath - Nightmares Made Flesh (2005)

Skiller13337: This song is a total rip-off of Mayhem's Pagan Fears 
Eriink: It actually is! Only the first riff though.
69CombatWombat69: who cares bloodbath kill you
Из комментариев к клипу «Bloodbath – Brave New Hell (live)» на YouTube

Дата релиза: 8 марта 2005 года.
Лейбл: Century Media Records.

Шведский музыкальный коллектив с пугающим названием Bloodbath был основан в 1999 году как сайд-проект участниками группы Opeth (Микаэль Окерфельдт в качестве вокалиста), Katatonia (Андерс Нистрём на гитаре и Йонас Ренксе на басу) и примкнувшем к ним метал-героем Дэном Свано, игравшем на барабанах (Edge Of Sanity, Nightingale и т. д.). На сегодняшний день группа выпустила три пластинки, постоянно меняя или варьируя свой состав. Вторая из них – Nightmares Made Flesh – несомненно, стала не только лучшей в их карьере, но и одной из самых-самых среди метал-альбомов первой декады нового тысячелетия.

На ней обязанности вокалиста перебрал на себя участник группы Hypocrisy Петер Тагтгрен, также немало известный в метал-кругах. Дэн Свано получил обязанность ведущего гитариста, а барабаны на себя взял Мартин Аксенрот (к слову, будущий участник той же Opeth). Тяжело сказать, кто именно из участников стал залогом успеха второго альбома группы. Тагтгрен, вокал которого был не настолько приблэкованным, как в Hypocrisy, и не такой самопародирующий, как в его индастриал-проекте Pain, а очень харизматичным и по-настоящему брутальным? Или, может, Свано, соляки которого практически на каждой песни просто великолепны (для начала обратите внимание на “Soul Evisceration” и “Draped in Disease”)? Но чем хуже Нистрём и Ренксе, создающие ритмический фундамент для творческих изысканий своих партнеров? Или Аксенрот, который прекрасно структурирует песни, не позволяя им быть смазанными (чем страдают многие дэз-метал коллективы?

Ясно одно: участникам Bloodbath легко удается контролировать бурлящий поток энергии, который заложен в их музыке. С одной стороны, их подход к написанию песен предельно прост – играть качественный агрессивный дэз-метал (или, по словам Йонаса Ренксе «пытаться поднять ад на землю»). Но в то же время им удается создавать музыку, настолько заводящую и быстро запоминающуюся, что вы начинаете трясти в такт головой уже при первом прослушивании. Будь то композиционно вычурные “Cancer of the Soul” и “Year of the Cadaver Race” или относительно прямолинейные “Soul Evisceration” и “Outnumbering the Day”, напористость и техническое мастерство подкупает вас сразу же. Залогом того, что слушатель не устанет от постоянно повторяющихся мотивов, служит изменение в настроении альбома. Если первая половина альбома – это сносящий крышу дэз/трэш, завершающаяся монструозной “Eaten”, то во второй начинают проскальзывать думовые нотки – как на грандиозной “The Ascension” или отчаянной “Blood Vortex”, ведомой почти меланхолической гитарной партией в духе лучших работ Katatonia. Как жаль, что последний альбом Bloodbath оказался далеко не таким замечательным!

“Nightmares Made Flesh” – это как раз то, что называют настоящим металом («труъ металом», если хотите). Тот, который сочетает агрессию и брутальность с задором и весельем. Тот, который содержит равные доли серьезности и здоровой иронии. Тот, который не давит на уши, не вызывает отвращения и не вгоняет в депрессию. Это метал, от которого получаешь море удовольствия, который хочется слушать еще и еще.

Оценка: 9/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. "Cancer of the Soul" 3:33
2. "Brave New Hell" 4:02
3. "Soul Evisceration" 3:38
4. "Outnumbering the Day" 3:15
5. "Feeding the Undead" 4:04
6. "Eaten" 4:18
7. "Bastard Son of God" 2:51
8. "Year of the Cadaver Race" 4:33
9. "The Ascension" 3:51
10. "Draped in Disease" 3:59
11. "Stillborn Saviour" 3:39
12. "Blood Vortex" 3:30

Bloodbath on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ