Muse - The Resistance (2009)

Дата релиза: 14 сентября 2009 года.
Лейбл: Warner Bros. Records.

Британской группе Muse всегда была присуща тяга к монументальности. Это, в частности, в корне отличает ее от склонной к минимализму Radiohead, постоянное подражание которой ей часто ставят в упрек. Эта тяга проявляется как в большом числе инструментов, задействованных на ее альбомах, так и в насыщенном звучании ее песен. На последнем альбоме 2009 года “The Resistance” все это было возведено в энную степень, поэтому назвать его полной неожиданностью вряд ли можно. Тем более что базис для этого уже был заложен на предыдущей работе британцев “Black Holes and Revelations”. С другой стороны, нельзя не испытать и некое удивление от прослушивания данного диска. Впрочем, обо всем по порядку.

На “The Resistance” британский коллектив совершил настоящий Брусиловский прорыв сразу на нескольких фронтах – их музыка одновременно вобрала в себя больше электронных и симфонических элементов, приблизилась к классической музыке и в то же время стала более поповой. И что самое интересное, создав такую грандиозную концепцию нового альбома, Muse удалось реализовать ее без впадения в какую-либо крайность.

Открывающая альбом композиция “Uprising” немного напоминает Goldfrapp, но в то же время типично «мьюзовская» в своей мистической мелодии, крепком басу Кристофера Уолстенхолма и плавной вокальной партии Мэттью Беллами. Пронизана таинственностью и вторая песня “The Resistance”, которая держится на незамысловатой, но эффективной фортепианной партии и потусторонних барабанах Доминика Ховарда. Но самое интересное – впереди. Начало “Undisclosed Desires” на несколько мгновений заставляет задуматься, не попала ли случайно на альбом Muse песня Джастина Тимберлейка, но затем все становится на свои места. Если подобные попытки создать футуристический хит в жанре «электропоп» на предыдущем альбоме были немного сырыми, то теперь они выглядят весьма органично. И да, припев этого трэка может кому-то показаться слишком «сладким», но при всем этом он просто неотразим. Уже порядком нашумевшая, местами напоминающая Queen “United States of Eurasia” – самая смелая композиция на новом альбоме, во время прослушивания которой невозможно понять, насколько серьезен Беллами: “Why split these states? / When there could be only one!” Воспринимать ли это как прямую отсылку к оруэлловскому «1984» или же как гимн нового политического объединения (ведь ближневосточный мотив песни как нельзя лучше подходит на эту роль) – дело ваше. “Guiding Light” – песня, больше похожая на неудачную копию “Invincible” – с ее очень резкими ударными и излишней прямотой – единственный прокол на “The Resistance”. Но уже “Unnatural Selection” возвращает Muse на правильный путь. Чертовски запоминающийся рифф, небывало харизматический вокал и захватывающий грувовый припев – всего этого с головой хватило бы для одной песни. Но не тут-то было: около средины она неожиданно снижает обороты, замедляясь к вальсовому темпу, и дарит нам чудесное стонущее гитарное соло, прежде чем завершиться замечательными проговыми проигрышами. “I Belong To You” полна задора и энтузиазма, а восхитительная партия на бас-кларнете побуждает чуть ли не прыгать от радости. Последние три песни альбома, составляющие вместе “Exogenesis: Symphony”, – стремительный бросок Muse на территорию классической музыки. Они не содержат ничего экстраординарного, но сделаны очень профессионально и достигают триумфальной кульминации на второй части, во время которой Беллами заклинает: “Spread our codes to the stars / You must rescue us all”.

Единственное, что можно поставить в упрек музыкантам касательно их последнего диска – это немного бестолковые тексты песен, которые часто скатываются к сомнительной эзотерике и ненужному пафосу. Во всем остальном “The Resistance” – почти безупречен. В своей амбициозности, надежно подкрепленной музыкальным талантом, ему тяжело найти равного соперника в современном роке. Этот альбом – доказательство того, что слишком много хорошего не бывает.

Оценка: 8/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. "Uprising" – 5:02
2. "Resistance" – 5:46
3. "Undisclosed Desires" – 3:56
4. "United States of Eurasia (+Collateral Damage)" – 5:47
5. "Guiding Light" – 4:13
6. "Unnatural Selection" – 6:54
7. "MK Ultra" – 4:06
8. "I Belong to You (+Mon cœur s'ouvre à ta voix)" – 5:38
9. "Exogenesis: Symphony Part 1 (Overture)" – 4:18
10. "Exogenesis: Symphony Part 2 (Cross-Pollination)" – 3:56
11. "Exogenesis: Symphony Part 3 (Redemption)" – 4:37

Muse on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Porcupine Tree - The Incident (2009)

Дата выхода: 14 сентября 2009 года.
Лейбл: Roadrunner Records.

За всю свою многолетнюю карьеру британская группа Porcupine Tree не удосужилась выпустить ни одного плохого альбома, чем отлично зарекомендовала себя среди всех почитателей рок-музыки. Даже посредственные по их меркам альбомы, как-то “Lightbulb Sun” или “Deadwing”, были на голову выше множества работ их коллег по музыкальному цеху. Впрочем, некоторые сомнения по поводу юбилейного, десятого, диска британцев “The Incident” все же были. За те два года, которые прошли со времен выхода в мир их шедеврального альбома “Fear of a Blank Planet”, лидер «дикобразов» Стивен Вилсон выпустил свой первый сольный диск “Insurgentes”, музыкальные качества которого были достаточно спорными. Но, зная Porcupine Tree, почему-то не возникало сомнений в том, что и на этот раз она порадует нас хорошей работой.

Новый альбом разделен на две части, первая из которых состоит из одиннадцати связанных между собой одной темой песен, а вторая – еще из четырех отдельных композиций. Этой темой являются различные инциденты, которые Вилсон пытается гуманизировать и найти в них ту человеческую составляющую, что стоит за этим нейтральным термином. Музыкальная формула последнего альбома не содержит ничего революционного для британцев и является своеобразным возращения к их стилю, предшествовавшему альбому 2007 года. Кроме того, больше внимание опять уделяется сайкедэлику: таких песен как “The Yellow Windows of the Evening Train”, полностью пронизанных им, музыканты не записывали еще со времен альбома “Signify”. Но в целом каждого, кто знаком с творчеством этой группы, новый диск вряд ли удивит: все тот же прогрессив со значительной долей экспериментирования и нащупывания новых возможностей.

“The Incident” открывается короткой прелюдией “Occam’s Razor”, которая завершается зловещим басом Колина Эдвина и плавно перетекает в первую «настоящую» песню “Blind House” с ее благородной мелодией, чередующейся с резким тяжелым риффом. Будоражащая “Drawing the Line”, во время которой вокал Вилсон звучит великолепно по-новому (и, представьте себе, совсем не похоже на Тома Йорка), сопровождается призрачными голосами и волшебными клавишными. На одноименной композиции “The Incident”, вдохновенной творческими изысканиями героя индастриал-сцены Трента Резнора, музыканты держат напряжение с помощью шизофренических электронных сэмплов и пугающих механических риффов и затем, будто играясь со слушателями, завершают ее мягким проигрышем и наивной исповедью Вилсона: “I want to be loved / Just want to be loved”. Отсылающая к Пьеру Паоло Пазолини и его киноленте «Салó» “Circle of Manias” строится вокруг риффа, навеянного работами шведских музыкальных экстремалов Meshuggah, и является чудесным примером того, как умело британцы инкорпорируют в свою музыку чуждые раньше для себя элементы. “Bonnie the Cat”, на которой роботический голос Вилсона поддерживается напрочь «запрограммированной» ритм-секцией – еще одна дань его увлечению индастриалу. А таинственную “Black Dahlia” с трогательным припевом дополняют крошечные мазки контрабаса, которые, как и масса других звуков, почти всегда находят свое место в богато аранжированных композициях Porcupine Tree.

Все было бы просто отлично, если бы альбом состоял не из восемнадцати песен. Наибольшая проблема “The Incident” – наличие ряда бесцветных трэков вроде совершенно невразумительного “Kneel and Disconnect”, тусклого и безжизненного “I Drive the Hearse” или построенного вокруг надоедливого мотива “Flicker”. Больше всего это бросается в глаза на самой продолжительной композиции альбома “Time Flies”: акустическая гитарная партия скучна и ненаходчива, а вокал Вилсон лишен и намека на какую-либо мелодию. Единственное, что ее спасает – волнующее, душещипательное соло, создающее совершенно противоположное остальной песне настроение. И в этом все «дикобразы» – полностью испортить свою музыку они просто не могут.

Оценивать “The Incident” можно по-разному – смотря, что брать за точку отсчета. Если судить его по меркам предыдущих работ Porcupine Tree, то это – далеко не лучший их альбом (читай: не самый изобретательный). Если же сравнивать его с другими творениями современных рок-групп, то он может дать фору не одному из них. И это очень радует – даже пребывая в неком подобии творческого застоя, Porcupine Tree держит высокий уровень и не падает лицом в грязь.

Оценка: 7/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

Disc I:

1. "Occam's Razor" 1:55
2. "The Blind House" 5:47
3. "Great Expectations" 1:26
4. "Kneel and Disconnect" 2:03
5. "Drawing the Line" 4:43
6. "The Incident" 5:20
7. "Your Unpleasant Family" 1:48
8. "The Yellow Windows of the Evening Train" 2:00
9. "Time Flies" 11:40
10. "Degree Zero of Liberty" 1:45
11. "Octane Twisted" 5:03
12. "The Séance" 2:39
13. "Circle of Manias" 2:18
14. "I Drive the Hearse" 6:41

Disc II:

1. "Flicker" - 3:42
2. "Bonnie the Cat" - 5:45
3. "Black Dahlia" - 3:40
4. "Remember Me Lover" - 7:28

Porcupine Tree on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Poison the Well - The Tropic Rot (2009)

Дата релиза: 7 июля 2009 года.
Лейбл: Ferret Music.

Творческий путь американского коллектива Poison the Well был незаслуженно обделен вниманием со стороны как музыкальных критиков, так и рядовых слушателей. Их первый альбом 1999 года “The Opposite of December” имел существенное влияние на развитие пост-хардкордной сцены, продемонстрировав уникальный на свое время эквилибриум мелодики и агрессии. Следующее творение американцев 2002 года “Tear from the Red” в целом продолжило развитие в заданном направлении, но уже на двух последующих дисках “You Come Before You” и “Versions” музыканты вовсю занялись экспериментированием с привлечением посторонних для металкора инструментов, чем отпугнули часть своей и так не слишком многочисленной аудитории. “The Tropic Rot”, опять же, во многом прошел мимо любителей тяжелой музыки – и совершенно зря.

Poison the Well всегда славилась своими легкими и непринужденными переходами между спокойными и взбудораженными частями, а также изобретательным подходом к песенной структуре. При этом типичная для пост-хардкора динамика тихо/громко практически никогда не была надоедливой. Такое балансирование подкреплялось великолепной работой вокалиста Джеффри Морейры, который одинаково уверенно использовал проникновенный чистый голос и внушительный крик. На “The Tropic Rot” все это было отточено практически до совершенства и умножено на богатый музыкальный опыт, который позволил американской команде взять все лучшее из двух предыдущих этапов своей творческой эволюции.

Две открывающие альбом композиции “Exist Underground” и “Sparks It Will Rain” основаны на уже упомянутом динамическом равновесии безумного среднетемпового напора и прочного мелоса. Следующий трэк “Cinema” разгоняет резвый гитарный рифф, а «парящая» труба придает ему неотразимого шарма. Путь к замечательной “Who Doesn’t Love a Good Dismemberment” прокладывает завораживающий вокал Морейры, сопровождаемый отрывистыми барабанами Криса Хорнбрука и гитарой Райана Примака. Напряженно-лирическая “Antarctica Inside Me” достигает максимального накала под аккомпанемент электронного сэмпла и вокальной гармонии и... неожиданно обрывается на полуслове. “When You Lose I Lose As Well” начинается с одной лишь акустической гитары, но затем разрастается до настоящей рок-баллады с шикарной гитарной мелодией и отличным хуком. “Celebrate the Pyre”, посреди которой Морейра декламирует “I turn back and say / because of how you have lived your life / you will not find your way again” напротив, полностью пронизана хардкорным духом. Начало “Are You Anywhere” немного убаюкивающее, но оно с лихвой компенсируется великолепной, удивительно нежной кульминацией, которая сконцентрирована вокруг невероятно трепетной игры на скрипке. А “Without You and One Another I Am Nothing” с ее поистине эпической концовкой завершает альбом на очень интригующей ноте.

Услышать последний альбом Poison the Well после стольких назойливых перевозбужденных металкоровых команд – все равно, что сделать глоток свежего воздуха среди окружающего тебя тропического гниения. Хотелось бы только, чтобы покорение новых музыкальных вершин этой, безусловно, талантливой группой сопровождалось хоть приблизительно пропорциональным увеличением количества ее почитателей.

Оценка: 8/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. "Exist Underground" – 3:36
2. "Sparks It Will Rain" – 4:07
3. "Cinema" – 4:22
4. "Pamplemousse" – 5:51
5. "Who Doesn't Love a Good Dismemberment" – 4:05
6. "Antarctica Inside Me" – 5:07
7. "When You Lose I Lose As Well" – 3:30
8. "Celebrate the Pyre" – 3:04
9. "Are You Anywhere" – 5:25
10. "Makeshift Clay You" – 2:40
11. "Without You and One Other I Am Nothing" – 5:33

Poison the Well on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Dredg - The Pariah, the Parrot, the Delusion (2009)

Дата релиза: 9 июня 2009 года.
Лейбл: Ohlone Recordings.

Американская группа из штата Калифорния Dredg – яркий пример огромного, но нереализованного в полной мере потенциала. После выхода в 1998 году их отличного и многообещающего дебютника “Leitmotif”, который зафиксировал переход от пост-хардкора к прогрессив-року, ожидания от их следующих работ были самые высокие. Но не тут-то было: диски 2002 и 2005 годов “El Cielo” и “Catch Without Arms” содержали великолепные и откровенно посредственные песни приблизительно в равных долях, а главное – не создавали ощущения цельности. Посему к выходу четвертого альбома Dredg “The Pariah, the Parrot, the Delusion” впору было относиться с известной долей подозрительности. Но, как показало время, она была совершенно излишней.

“The Pariah, the Parrot, the Delusion” – в лучших традициях Dredg – концептуальный альбом, вдохновением к которому послужило эссе современного индийско-британского писателя и провокатора Салмана Рушди «A Letter to the Six Billionth Citizen». Что радует прежде всего, так это качественно новый уровень текстов песен американской команды. Практически каждая композиция – это попытка поставить или ответить на вопросы, касающиеся человеческой веры и знания: будь то проблема широты жизненного мира человека на “Ireland”, еще одна трактовка извечной мудрости «В большом знании – большая печаль» на “Information” или же соотношение веры и хаоса окружающего мира на “I Don’t Know”. При этом их лирика настолько остроумная и бьющая точно в цель, что может вызвать зависть не у одной современной рок-команды.

Не меньшее удовольствие приносят и сами песни. Альбом открывается неспешной “Pariah” с ее отличными проговыми риффами и ненавязчивым детским хором. “Lightswitch” постепенно набирает силу, движимая теплым юношеским голосом Гэвина Хайеса и гитарой Марка Энглеса, которые затем подхватывают прекрасно слаженные бас Дрю Рулетт и барабаны Дино Кампанеллы и окутываются мягкой электронной аранжировкой. “Gathering Pebbles” демонстрирует, как легко Dredg обходится с жанровыми предрассудками: на легкий, гармоничный поповый мотив накладывается тяжелая дроуноподобная гитара. На “Information” американцы заходят далеко на территорию прогрессива, переходы между разными частями песни звучат естественно, а ее несомненной кульминацией является заводной припев, во время которого Хайес провозглашает: “Just a little bit, just a little bit, a little more information / To add to my confusion, to add to the frustration / I don't need it”. Две центральные в прямом и переносном смысле композиции “Saviour” и “I Don’t Know” построены за схожим принципом: массивная басовая партия, зазывающая гитара, находчивые ударные ритмы и богатый разными тембрами вокал. Это – рок нового образца, одинаково пригодный для слушателей популярных радиостанций и музыкальных элитистов. Ностальгическая “Mourning This Morning”, на которой заметно влияние джаза, построена вокруг великолепного использования классических инструментов и завершается замечательной импровизацией. “Quotes” дарит ощущение солнечных лучей, пробивающихся сквозь тучи, а ее величественный припев исполнен гуманистического пафоса: “Our sobriety will diminish / Discriminate we fade slow, fade slow / These drugs will expand us / United we will grow”. Как будто этого мало, Dredg радует нас еще и восхитительными инструментальными интерлюдиями, которые наконец-то звучат к месту: неуравновешенная пост-роковая “Drunk Slide”, сонная псевдоэлектронная “R U O K ?”, цирково-оркестровая “Long Days and Vague Clues” и появляющаяся из ниоткуда и уходящая в никуда “Down to the Cellar”.

В целом “The Pariah, the Parrot, the Delusion” – как раз то, что мы ждали, начиная с 1998 года. Совершенно органичный и очень ровный, он – новое слово в современной рок-музыке. Басист Dredg Дрю Руллет назвал последнее творение своего коллектива «рок-н-ролл альбомом, полным экспериментальных путешествий и эксцентричных схваток». Кажется, лучше охарактеризировать этот диск просто невозможно. Теперь, имея за спиной альбом настолько классный, Dredg может смотреть в будущее твердо и уверенно.

Оценка: 9/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. "Pariah" 4:07
2. "Drunk Slide" 1:27
3. "Ireland" 3:41
4. "Stamp of Origin: Pessimistic" 0:50
5. "Lightswitch" 3:30
6. "Gathering Pebbles" 4:59
7. "Information" 5:45
8. "Stamp of Origin: Ocean Meets Bay" 0:30
9. "Saviour" 3:56
10. "R U O K ?" 2:12
11. "I Don't Know" 3:45
12. "Mourning This Morning" 5:41
13. "Stamp of Origin: Take a Look Around" 0:58
14. "Long Days and Vague Clues" 1:52
15. "Cartoon Showroom" 4:18
16. "Quotes" 6:04
17. "Down to the Cellar" 3:41
18. "Stamp of Origin: Horizon" 2:20

Dredg on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Lightning Bolt - Wonderful Rainbow (2003)

Дата релиза: 4 марта 2003 года.
Лейбл: Load Records.

Жила-была-играла-триповала в Сан-Франциско в конце 60-х группа Blue Cheers. Эта бравая банда задецибеленных психонавтов играли, по тем временам, очень громко и задорно, за что и были удостоены звания «the single most powerful band I've ever seen» самим мистером Моррисоном. Парни из Blue Cheers, как никто из их калифорнийских собратьев, были преданы идее звуковых перегрузок и прифузованных виражей. Мания предельного выкручивания регуляторов вправо достигла апогея при записи альбома “Outsideinside” в 1968 году. С тех пор вечным примером истового служения духу безудержного драйва и заветом будущим стоунер-революционерам остались выведенные из строя студийные мониторы и прорванные барабанные перепонки гитариста Лея Стефенса (Leigh Stephens). В 90-х у Blue Cheers нашлись достойные последователи, не убоявшиеся электромагнитного жала и уверенно раскручивающие маховик звукового давления. Это двое безумцев из города Провиденс, штат Род-Айленд: басист Брайан Гибсон (Brian Gibson) и барабанный мастер Брайан Чипэндейл (Brian Chippendale), а их совместное драм-н-басовое шумовое детище, со знанием дела, наименовано Lightning Bolt.

К Lightning Bolt в полной мере относиться банальная народная мудрость о сотнях прослушиваний и об одном моменте визуального созерцания. Парни прославились неимоверными по драматическому напряжению концертными перформансами. Секрет прост, т.н. "guerrilla gigs" представляют собой активное музицирование вне сцены: посреди тесного кружка зрителей, со всеми вытекающими отсюда последствиями. Иногда группа устраивает сумасшедшие акты на улицах, парковках, или даже на кухнях. Последнюю ситуацию аудиально даже страшно представить, так как Брайан Гибсон любитель неимоверной громкости. Его любовь исчисляется 3 000 Ваттами плотного басового напора, что составляет программу минимум для вечеринки от LB. В свою очередь, ударник Чипэндейл (уже, по некоторым данным, имеющий проблемы со слухом) покрывает гитарную лаву вереницей непредсказуемых сногсшибательных барабанных трелей и сбивок, работая в режиме нон-стоп. Также, он выполняет обязанности вокалиста, покрикивая, время от времени, в микрофон, завернутый в носок и заткнутый в маску, которая, в свою очередь, надета на его голову. Для пущего азарта ребята часто прогоняют извлеченные звуки через разнообразные эффекты.

Таким образом, эти молниеносные парни будоражат сознание и атакуют уши слушателей уже почти 15 лет. Образовавшись как трио в 1995 году, и сократившись до дуэта через два года, Lightning Bolt поначалу были исключительно импровизационным проектом. Подпитанные японским гитарным нойзом начала 90-х, Брайаны уверенно влились в контекст наэлектризованной плазмы шумовой кометы, вместе с другими представителями американской нойз-роковой сцены конца тысячелетия, такими как, например, Black Dice. Со временем, и с новыми, выпущенными на лейбле Load, альбомами («Lightning Bolt» - 1997 года и «Ride the Skies» - 2001) LB находят собственный оригинальный маршрут. Психо-энергетическое биение их музыки разошлось в полную силу в начале 2000-х и с неимоверной силой влияния запечатлено альбомом Wonderful Rainbow, вышедшим в 2003 году.

Данный релиз явился органическим сплавом хаотического импровизационного начала, из которого росла музыка группы, и экспериментов с размерным структурированием композиционного полотна, характерного для т.н. math рока. Собственно, из этого и определяются две основные базовые плоскости альбома - единство и борьба хаотического и упорядоченного или, скорее, переплетение абстрактно-физиологического и темпорально-рационального аспектов.

Первый связан, не в последнюю очередь, с неимоверным уровнем гитарной звуковой атаки, которая слабо передаваема записью, но, тем не менее, перегружает слуховые рецепторы с лихвой. Пожалуй, это сравнимо с предельно резким, острым ощущением каждого капилляра, сопровождаемое треском нервных импульсов. Фактически игловое раздражение вселяется в слушателя до конца путешествия главами альбома. Гитарный звук неимоверно осязаем. Инструмент Гибсона равномерно басит строем виолончели и рвано скрежещет верхней струной для банджо.

Темпоральный же аспект связан с ритмическим акцентированием. Эту функцию практически повсеместно выполняют барабанная установка и конечности Чиппэндейла. Особый эффект достигается умелым аккомпанированием бесконечным проигрышам монотонных басовых паттернов. В случае многократного проигрывания закольцованных звуковых фрагментов, в определённый момент слух распознает новые ударные акценты внутри искомого размера; наблюдается эффект некоего фазового смещения ритмического рисунка. Музыканты LB хорошо в этом разбираются - чётко и чутко используют подобные открывающиеся перспективы и, быстро перефокусируясь, связывают композиции плавностью перетекания. Образ постоянно мутирующего многоугольника, заключённого в круг, представляется в этом случае отчасти уместным.

Наиболее ярко выраженные эксплорационные эксперименты представлены в первой половине альбома. За начальными резвыми, взрывными интродукциями в каждой из этих композиций следуют основные части, отмеченные нервной поступью заключённого в кандалы эманирующего безумия. Кульминацией ритмической вакханалии являются треки “2 Towers” и “On Fire”. Первый характеризуется продолжительными периодами шумовых пульсаций в рамках размера, который в свою очередь порой выпячивается то одной, то другой неровностью. Цепляясь за них, звуковая материя, состоящая из сверхскоростных барабанных ударов и басовых нот, вздыбливается искромётной быстротой хаотического протуберанца, чтобы опять, через несколько мгновений, быть поглощенной упорядоченностью композиции. В треке “On Fire” подобные повороты заполняются ещё и активными выкриками Чипэндейла в обильно фонящий и сипящий микрофон.

Здесь, наверное, стоило бы затронуть вопрос о сонграйтерстве и семиотическом аспекте текстовой составляющей творчества «молниеносцев». Однако же, разобрать выкрикиваемые Брайаном Чипэндейлом словеса, искажённые «спецификой» микрофона и обогащенные процессором эффектов, в общей шумовой текстуре «песен» не представляется возможным. И действительно, голосовую шумовую подачу следует воспринимать скорее в качестве партии третьего инструмента в ансамбле, подчеркивающую и усиливающую отдельные кульминационные моменты и дополняющую новыми цветами шумовую палитру “Wonderful Rainbow.” Но если верить англоязычным рецензентам и критикам, в общем тематически лирика LB заряжена мощным ироническим посылом, касаясь расхожих эстетических клише, социально-политической проблематики и отражаясь в сказочно-фольклорной интерпретации сущего. Засим и порешим…

Вторая половина альбома представляет собой более абстрактное отделение, выражающее импровизационную сущность LB. В “Crown Of Storms” и “Longstockings” нойзовый дух всё чаще бунтарится и хаотически пузырится аритмией. После шизофренической заглавной миниатюры “Wonderful Rainbow”, беспорядочное начало становятся доминантой в композиции “30,000 Monkies”, которая быстрым скрипяще-шипящим потоком изливается в пулемётное отрывистое крещендо. Завершает опус психоделическая муторная кашица под названием “Duel In The Deep”. За яростной колотнёй по струнам и тарелкам на заднем фоне прячется достаточно тревожное завывание, писк и шум, которые становятся всеобъемлющими константами под занавес альбома.

В итоге неупорядоченное ничто поглощает структуру. В результате соединения противоположных полюсов, возникшая чёрная дыра истошно пульсирует, изламывая размеренность гитарно-барабанного форматирования звукового времени. Несмотря на открещивание от клише «нойз» и «рок», по-видимому, в 2003 году парни из группы Lightning Bolt создали один из определяющих альбомов экспериментального шумового рок-н-ролла 2000-х годов, за что им и большое нечеловеческое «спасибо». Не зря это сочинение входит в перечень книги «1001 Albums You Must Hear Before You Die», а сами «болты» охарактеризованы как «the most vicious drum n' bass band ever».

Оценка: 9.3/10

Антон Лапов

Список треков:

1. Hello Morning (0:55)
2. Assassins (3:43)
3. Dracula Mountain (5:11)
4. 2 Towers (7:08)
5. On Fire (4:42)
6. Crown of Storms (5:09)
7. Longstockings (3:17)
8. Wonderful Rainbow (1:29)
9. 30,000 Monkies (3:50)
10. Duel in the Deep (6:16)

Lightning Bolt on Mysapce

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Mastodon - Crack the Skye (2009)

Дата релиза: 24 марта 2009 года.
Лейбл: Reprise Records.

Mastodon – одна из тех немногих групп, которые не считают, что чем больше личного в текстах песен, тем лучше. Последний альбом американского коллектива, в центре которого лежит концепт воздуха, рассказывает историю протагониста, совершающего астральное путешествие, во время которого он вселяется в тело Григория Распутина, встречается с дьяволом и, несмотря на многочисленные препятствия, возвращается в свое тело. Но участники группы достаточно умны для того, чтобы не отпугнуть тех слушателей и критиков, которые страшатся сложных и порой запутанных мифологических сюжетов их альбомов. Поэтому они придали своей последней работе персональную окраску: барабанщик Брэнн Дейлор посвятил ее своей сестре Скай Дейлор, умершей в 14 лет (ее имя – Skye – и вошло в название альбома).

Как и подобает группе, играющей прогрессив, Mastodon не стоит на месте и на каждом новом альбоме делает шаг на новую территорию. Возможно, “Crack the Skye” ознаменовал самый радикальный поворот в творчестве группы. Сладжевые корни американского коллектива на этот раз заметно убавлены, вместо этого на первый план вышел прог-рок. Но жанровые рамки никогда не могли точно передать все оттенки музыки Mastodon. Не стал исключением и последний альбом.

Его первый трэк “Oblivion” начинается типичными для Mastodon проговыми риффами, но первая неожиданность следует сразу за вступлением – вокальная партия Брэнна Дейлора, ранее не выполнявшего обязанности ведущего вокалиста. Чистый вокал Дейлора на удивление хорош и отдаленно напоминает Роберта Смита из The Cure. К слову, на новом альбоме ударник Mastodon постарался на славу: его игра на барабанах стала менее необузданной (что иногда немного ломало ритм песен), намного более дисциплинированной и в то же время не утратила присущих ей легкости и находчивости. Вслед за Дейлором эстафета переходит к двум изначальным вокалистам – басисту Трою Сандерсу и гитаристу Бренту Хиндсу, последний из которых вместе со вторым гитаристом Биллом Келлихером выдает спокойное и размеренное соло, которое не услышишь ни на одной из предыдущих работ американской команды. Темп заметно ускоряется на второй песне (и первом сингле) “Divinations”. Нервные гитарные риффы сочетаются с отчаянным вокалом Хиндса и затем сменяются припевом, на котором Сандерс поет поразительно красивым голосом. Но кульминация песни – это, несомненно, изумительное гитарное соло, возможно, лучшее в творческой карьере Mastodon. “Quintessence” – самая типичная «мастодонтовская» песня на “Crack the Skye”: головокружительная гитарная мелодия, немного саузерн рока и мощное сладжевое аутро. На 11-минутном, разбитом на четыре части трэке “The Czar” уклон в сторону прогрессив-рока предстает в своей полной красоте. Построенная по классической формуле – пролог, основная часть, кульминация, эпилог – песня не дает заскучать слушателю великолепными переходами и сменами темпа. “Ghost of Karelia” – самая страшная композиция, когда-либо записанная Mastodon. Богатая музыкальная гармония и изнуряющий вокал Сандерса пугают и завораживают одновременно, заставляя мурашки бегать по коже. На следующем трэке “Crack the Skye” к трем вокалистам добавляется еще один – постоянный гость на альбомах Mastodon – Скотт Келли из культовой группы Neurosis. Вместе с потрясающим, накатывающим как волна припевом, потусторонними голосами с беснующейся на заднем плане гитарой и «порванным» гитарным соло все это – метал, каким он должен быть – захватывающим и бескомпромиссным. “The Last Baron” – еще один шедевр прог-рока, в котором мечтательные, по-настоящему «воздушные» пассажи переходят в медленные, угрожающие риффы, которые в свою очередь сменяются игривыми гитарными мелодиями. И поэтому 13 минут завершающего трэка воспринимаются на одном дыхании.

На “Crack the Skye” участникам группы Mastodon удалось практически невозможное: они создали альбом технически и композиционно сложный, но в то же время запоминающийся и легко воспринимаемый. “Crack the Skye” – именно такой альбом, который позволит одновременно не потерять старых поклонников и привлечь новых. Теперь, когда они покорили огонь, воду, землю и воздух, остается лишь гадать: что нас ждет дальше?

Оценка: 9/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. "Oblivion" 5:47
2. "Divinations" 3:39
3. "Quintessence" 5:27
4. "The Czar" 10:54
I. "Usurper"
II. "Escape"
III. "Martyr"
IV. "Spiral"
5. "Ghost of Karelia" 5:25
6. "Crack the Skye" 5:54
7. "The Last Baron" 13:01

Mastodon on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Kylesa - Static Tensions (2009)

Дата релиза: 17 марта 2009 года.
Лейбл: Prosthetic Records.

Среди «большой тройки» сладж-метала из штата Джорджия – Mastodon, Baroness и Kylesa – последняя группа развивалась наиболее постепенно. Музыкальную формулу собственного производства, заложенную еще на одноименном альбоме 2002 года, участники группы усовершенствовали медленно, но верно, шаг за шагом, какими для них стали последующие альбомы 2005 и 2006 годов соответственно – “To Walk a Middle Course” и “Time Will Fuse Its Worth”. Неудивительно, поэтому, что немногое изменилось и на последнем диске американцев 2009 года “Static Tensions”. Но, с другой стороны, именно эти незначительные нововведения позволили им сохранить свою музыку свежей и в то же время не потерять землю под собственными ногами.

Вкратце, эта формула такова: сильный упор на старый-добрый сладж, немного стоунера и короткие вставки сайкэделика (преимущественно в начале и концовке песен). Что может заинтересовать любого ценителя музыки, независимо от его жанровых предпочтений, так это необычный состав Kylesa: кроме трех полноценных вокалистов в группе играют два барабанщика. Басист Кори Бархорст использует типичный дэзовый гроул, а два гитариста – также основатели коллектива – Филлип Коуп и Лаура Плезантс поют, кричат и вопят в зависимости от ситуации. На последнем альбоме именно они двое исполнили все вокальные партии, поскольку бас взял на себя сессионный участник группы Хавьер Виллегас (Бархорст, тем не менее, остался в составе Kylesa). Дуэт ударников Карла Макджинели и Эрика Эрнандеза – пожалуй, единственное, что вызывает удивление, ведь количественное увеличение в случае Kylesa далеко не всегда приводит к качественному улучшению.

Грузные, неприглаженные риффы всегда были сильной стороной американского коллектива. На новом альбоме они хороши как никогда. Именно им в первую очередь обязаны два первых трэка: заводной “Scapegoat” и несущийся на всех парах “Insomnia for Months”. “Said and Done” отличается броским хуком и беспрерывной, источающей перкуссионной партией – редкий случай, когда «двойной удар» барабанщиков оправдывает себя. Роскошная гитарная мелодия держит на себе “Unknown Awareness” и служит надежной опорой для Коупа, который почти ораторским голосом выкрикивает: “Seeds of scorn are planted / Tribulations are hanging / Humiliation congeals / Minutes stutter unknown awareness”. Небывалым разнообразием выделяется “Perception”: великолепная гармония нежного вокала Плезантс и трепещущей гитары, искрящееся соло и мощная, постепенно раскручивающаяся концовка. Последняя песня альбома “To Walk Alone”, одновременно расслабленная и драйвовая, в свою очередь, демонстрирует растущий композиторский потенциал Kylesa.

В результате мы имеем очень крепко сбитый альбом от одной из самых интересных метал-групп современности. Возможно, Kylesa не открывает новых горизонтов и не рушит наши представления о том, какой должна быть тяжелая музыка. Но, создав жанровую смесь своего разлива, она демонстрирует, как успешно совмещать собственную уникальность с устоявшимися стандартами хеви-метала. И в этом достигает идеального баланса.

Оценка: 8/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. “Scapegoat” 3:25
2. “Insomnia for Months” 2:04
3. “Said and Done” 4:09
4. “Unknown Awareness” 4:22
5. “Running Red” 5:46
6. “Nature's Predators” 4:10
7. “Almost Lost” 3:03
8. “Only One” 5:20
9. “Perception” 3:43
10. “To Walk Alone” 4:22

Kylesa on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Cobalt - Gin (2009)

Дата релиза: 17 марта 2009 года.
Лейбл: Profound Lore Records.

Ни для кого секрет, что блэк блэку рознь. Причем интересно то, что разные традиции этого музыкального направления имеют собственные хронологические и географические рамки. 1990-е годы проходили под знаком норвежского блэк-метала, который подарил нам отменные образцы этого жанра, но в то же время и создал массу неприятных стереотипов касательного оного. В первой декаде нового тысячелетия на передовую вышли англосаксонские команды. Многие из них – Nachtmystium, Wolves in the Throne Room, Caїna, Krallice среди прочих – отказались от использования псевдонимов и разукрашивания себя в стиле «корпспэйнт», внесли разнообразие в музыкальную составляющую и значительно расширили тематику собственных песен. Вместе с ними, но в то же время и немного особняком, развивался еще один персонаж американской блэк-метал сцены – состоящая из двух участников группа Cobalt, которая предпочитает называть свой стиль “war metal”, что и задекларировала на своем одноименном дебютнике 2005 года.

Название это возникло не на пустом месте. Основатель команды, по совместительству – вокалист и гитарист, Фил Максорли служит в армии США (последним местом его дислокации был Багдад). Что более важно, “war metal” отображает идеологию группы, которую без труда можно вычитать в текстах песен или в интервью как Максорли, так и ответственного за ритм-секцию Эрика Вундера: человек не более чем животное, поэтому борьба за выживание с себе подобными – его естественное состояние (как не вспомнить «войну всех против всех» Томаса Гоббса). Не удивительно, поэтому, что альбомы Cobalt настолько безкомпромисны и в музыкальном плане. Последняя работа американцев 2009 года “Gin” не стала исключением.

“Gin” – своеобразный трибьют Эрнесту Хемингуэю и Хантеру Томпсону, чей жизненный путь стал источником вдохновения для Максорли и Вундера. Фотография Хэмингуэя украшает обложку альбома, количество песен – 61, из которых 50 состоят из нескольких секунд тишины – соответствует годам его жизни, а трэк “A Clean, Well-Lighted Place” отсылает к новелле американского писателя с таким же названием. В свою очередь “Two-Thumbed Fist” – символ гонзо-журналистики – дань Томпсону. Тексты песен, впрочем, не имеют отношения ни к первому, ни ко второму, их влияние ощущается скорее в качества примера особой жизненной позиции.

Хоть фундаментом музыки Cobalt и является блэк-метал, она слишком тяжелая (да, именно тяжелая!) и взрывоопасная по его стандартам. Гитары и барабаны не приглушены, что достаточно распространенно среди блэк-метал коллективов, а наоборот – усилены до предела. Яркий пример стиля Cobalt – песня “Arsonry”: рвущиеся впереди друг друга «грязные» диссонансные гитарные риффы, ломаная, щедро сдобренная акцентированными сбивками барабанная партия и высокий беснующийся гроул. Присущие американской группе резкие переходы также нетипичны для блэка. Так, на “Stomach” после небольшого затишья гитара пускается с места в карьер, a голос Максорли просто-таки срывается с цепи: “Beast… Mammal / Beast… Mammal”. Начало “Pregnant Insect” – отличный образец бесшабашного дэз-метала, центральный рифф “Two-Thumbed Fist” больше напоминает краст-панк. Не обошлось и без прогрессива. Типичные для него риффы встречаются почти на каждой композиции, а небольшая зарисовка “A Clean, Well-Lighted Place” – «прогрессивная» до мозга костей. Более того, самые интересные моменты альбома вообще трудно поддаваемы жанровой классификации. Темная, первобытная “Dry Body” построена вокруг трайбалистского мотива, на фоне которого Максорли гипнотическим голосом повторяет, как заклинание: “Roll off the grass, and the let the incest breed / Roll off the grass, and let us, the insects, breathe”. А концовка уже упомянутой “Pregnant Insect” дает нам возможность насладиться харизматическим вокалом небезызвестной Jarboe. Словом, создавая собственный жанровый гибрид, музыканты из Cobalt постарались на славу.

Очевидно, что далеко не каждому придется по душе нигилистическая, обнажающая самые отвратительные стороны человеческого естества лирика колорадцев. С другой стороны, бескомпромиссная идеология Cobalt не может не подкупать своей прямотой и искренностью. Что касается самой музыки, то могу сказать лишь одно – блэк-метал уже давно не был столь увлекательным.

Оценка: 8/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. “Gin” 07:24
2. “Dry Body” 08:54
3. “Arsonry” 05:48
4. “Throat” 01:58
5. “Stomach” 06:44
6. “A Clean, Well-Lighted Place” 03:40
7. “Pregnant Insect” 06:02
8. “Two-Thumbed Fist” 09:57
9. “The Old Man Who Lied for His Entire Life” 02:07
10. “A Starved Horror” 05:12
11. “Stew Сraven / ...” 04:34

Cobalt on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Callisto - Providence (2009)

Дата релиза: 18 февраля 2009 года.
Лейбл: Fullsteam Records.

Пост-метал – жанр, который развивается очень динамично. За неполный десяток лет он уже успел пережить зарождение, подъем и упадок. Взять хотя бы шведов Cult of Luna, которые после многообещающего альбома 2004 года “Salvation” все время постепенно скатывались к самопародии. Путь финской группы Callisto из города Турку проходил несколько иначе. Их первые работы “True Nature Unfolds” и “Noir”, хоть сыграны были профессионально, оригинальностью отнюдь не блистали, и больше походили на неудачное подражание Isis. Но уже диск 2009 года “Providence” внес существенные поправки в музыку финского коллектива. Кажется, на этот раз все сработало.

На последнем альбоме обязанности вокалиста взял на себя новый участник группы Яни Ала-Хуккала, в то время как Маркус Милликангас теперь полностью сосредоточился на гитаре. Не будет преувеличением сказать, что именно новый вокалист обеспечил половину успеха альбома. В отличие от Милликангаса, он поет преимущественно чистым голосом, лишь изредка переходя на крик. Его великолепный голос, задумчивый и слегка меланхоличный, твердый и нежный одновременно, – ведущая сила музыки Callisto на новом альбоме.

Соответственно, сильно поменялась и инструментальная составляющая, которая теперь намного более спокойная и «чистая», чем раньше. Что делает этот альбом особенным, так это удивительно тщательный подход музыкантов к написанию песен. На нем совершенно нет проходных моментов, каждый аккорд гармонично вписывается в музыкальную канву, а для обогащения общего звучания используются не только всевозможные гитарные эффекты, но и классические инструменты. Альбом поэтому не содержит никаких хитов (что, впрочем, неудивительно для пост-метала), но зато каждая песня держит высочайшую планку.

Песни “Providence” в целом развиваются за традиционной схемой пост-метала: от неспешного начала к постепенно накаляющейся концовке. При этом они наполнены массой почти незаметных звуков, мелких деталей, как на вступлении к “Covenant Colours”, которые делают его невероятно трепетным и почти невесомым. Контраст «тихо/громко» заменен гармоничными переходами, а смена темпа происходит без лишних усилий, на одном дыхании. “Rule the Blood” – лучшее тому подтверждение. Различные инструменты отлично «дружат» между собой, сплетаются и накладываются один на другой очень естественно: одноименная композиция “Providence” начинается с проигрыша, в котором фортепиано ненавязчиво вмешивается в гитарную партию, а на “Dead Weight” ксилофон великолепно аккомпанирует циркулирующему вокалу Ала-Хуккала. Более того, музыка Callisto лишена и намека на снобизм, в чем часто обвиняют группы подобного направления – две жемчужины этого альбома “Stasis” и “Drying Mouths (In a Gasping Land)” полны неподдельных эмоций и страсти.

Что делает музыку Callisto по-настоящему цельной, так это тексты их песен. Даже на предыдущих двух альбомах они выгодно отличались от коллег по цеху своей интеллигентной лирикой, черпающей вдохновение из христианской символики. Их тексты метафоричны, порой зашифрованы, порой более открытые, но всегда – изящные и утонченные. На “Rule the Blood” Ала-Хуккала вопрошает: “Come and see the truth / Through lies you've been fed / Weigh the worlds at hand / Now which direction will you take?”, а “Drying Mouths (In a Gasping Land)” начинается словами: “Oh Western soul, a shrivelling fruit / Would you soon lay down and die / A rising monarch, howling laments on air / Lifelong lord in earthly lair”. Callisto – редкий пример того, когда прослушивание музыки и чтение текстов приносит одинаковое удовольствие.

После ознакомления с “Providence” начинаешь понимать, что не все так плохо в современном пост-метале. На своем последнем альбоме Callisto взяла то же направление, что и Isis, но преуспела в этом гораздо больше. Учитель и ученик поменялись местами, и теперь именно финская группа устанавливает новые стандарты пост-метала, как когда-то это сделала американская команда на своем втором полноформатнике “Oceanic”. Ведь хороший ученик всегда превосходит своего учителя, не так ли?

Оценка: 9/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. "In Session" 6:34
2. "Rule the Blood" 6:42
3. "Covenant Colours" 7:45
4. "Eastern Era" 5:38
5. "New Canaan" 6:55
6. "Stasis" 7:37
7. "Where the Spirits Tread" 6:27
8. "Dead Weight" 6:09
9. "Drying Mouths (In a Gasping Land)" 7:08
10. "Providence" 7:27

Callisto on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ