In Flames - Come Clarity (2006)

Дата релиза: 3 февраля 2006 года.
Лейбл: Nuclear Blast.

Историю музыкальной эволюции шведской группы In Flames и отношение к ней ее фанам впору заносить в учебники по современной музыки. В средине 1990-х годов вместе со своими соотечественниками Dark Tranquillity и At the Gates она стала основателем нового жанра – мелодик дэз-метала. Но уже в начале новой декады In Flames достаточно резко сменила свой стиль: инкорпорировала элементы альтернатив-метала и металкора, убрала гитарные соло и добавила немного электроники. Результатом этого стали альбомы 2002 и 2004 годов “Reroute to Remain” и “Soundtrack to Your Escape”. Конечно же, это лишило ее множества старых поклонников, которые обвинили группу в том, что она «продалась», но в то же время и добавило много новых. Трудно сказать, насколько диск 2006 года “Come Clarity” вернул In Flames старых фанатов (ведь многие просто не могут поверить в то, что их бывшие любимцы могут написать хороший альбом после того, как они «ушли в мейнстрим»), но уж точно сильно расширил их слушательскую аудиторию. И тому есть причины.

В целом, альбом достигает отличного баланса между старым и новым в творчестве In Flames. Уже первая композиция “Take This Life” с ее скачущими риффами, насыщенной барабанной партией Дэниела Свенссона и предельно напряженным вокалом Андерса Фридена, чередующего гроулинг и чистое пение, свидетельствует, что шведы не утратили свою былую напористость. Только теперь она проявляется немного по-другому, чем прежде. Например, как на “Leeches”, которая содержит рваную мелодию и механические риффы и в конце-концов взрывается невероятно душещипательной вокальной партией. Или “Dead End”, где гётеборгци используют излюбленный прием готик-метала «красавица и чудовище» при участии шведской поп-певицы Лизы Мисковски (и очень преуспевают в этом). К слову, в этот альбом In Flames сумели поместить такое количество отличных мелодичных хуков, какое иная команда не может написать за всю свою карьеру. Во многом это заслуга Фридена, чистый вокал которого на удивление силен и действительно «цепляет». Настоящего эмоционального катарсиса альбом достигает на одноименном трэке “Come Clarity”, где его голос постоянно балансирует на грани пения и крика, а обрушивающиеся гитарные каскады лишь усиливают чувство очищения сквозь слезы. Великолепная “Crawl Through Knives” находит равновесие между величественным припевом и агрессивно-мелодичными риффами – которые, собственно, и являются отличительной чертой мелодэза. Вместе с отличными мелодиями “Vacuum” и “Vanishing Light” это еще раз подтверждает мастерство и прекрасную сыгранность дуэта гитаристов Джеспера Стрёмблада и Бьорна Гелотте. Как и группы в целом.

“Come Clarity” доказал, что развитие In Flames вполне естественно и не подчинено никаким приоритетам славы и популярности. Те же, кто требует от группы на протяжении всей своей карьеры играть одно и то же, попросту лишает ее права на усовершенствование своей музыки. Нельзя однозначно утверждать, что на “Come Clarity” шведы превзошли все, что написали до того, но так же очевидно и то, что это – одна из самых сильных их работ. И, что не менее важно, она адекватно отображает тот высочайший уровень, который на данный момент они достигли и на котором, я уверен, не собираются останавливаться.

Оценка: 9/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. "Take This Life" – 3:35
2. "Leeches" – 2:55
3. "Reflect the Storm" – 4:16
4. "Dead End" – 3:22
5. "Scream" – 3:12
6. "Come Clarity" – 4:15
7. "Vacuum" – 3:39
8. "Pacing Death's Trail" – 3:00
9. "Crawl Through Knives" – 4:02
10. "Versus Terminus" – 3:18
11. "Our Infinite Struggle" – 3:46
12. "Vanishing Light" – 3:14
13. "Your Bedtime Story Is Scaring Everyone" – 5:25

In Flames on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Porcupine Tree - Fear of a Blank Planet (2007)

Дата релиза: 16 апреля 2007 года.
Лейбл: Roadrunner Records.

Британские мастера прогрессив-рока Porcupine Tree за свою около 20-летнюю карьеру никогда так и не получили заслуженную долю признания и славы. Начинаясь как единоличный проект Стивена Вилсона, Porcupine Tree эволюционировала от сайкедэлика в начале 1990-х годов до прогрессива в конце декады. За свою технически разностороннюю и эмоционально богатую музыку "дикобразы" заслужили титул наследников Pink Floyd, но продолжали оставаться малоизвестными для широкой музыкальной аудитории. Пиком карьеры Porcupine Tree наверняка стал альбом 2007 года “Fear of a Blank Planet”, манифест против зависимости от виртуального мира – острой проблемы начала нового тысячелетия.

После попыток более стандартного построения альбома на предыдущей работе “Deadwing”, на “Fear of a Blank Planet” музыканты вернулись к типичной для прогрессива композиционной структуре – альбом длительностью в 50 минут содержит всего шесть песен. Он ознаменовал выход музыки Porcupine Tree на качественно новый уровень. Композиции подчинены общему настрою, и выглядят по-настоящему взаимосвязанными. Инструменты никогда не выпячиваются, но гармонично следуют заданному тону музыки. Уже с первого трэка слушатель погружается в некую таинственную атмосферу, легкой дымкой овевающую музыку британского коллектива. Технически все как обычно на уровне: Porcupine Tree с легкостью накладывает друг на друга электронные и акустические мелодии, плавно меняет ритм с течением альбома и поддерживает общий драйв композиций отличными проговыми риффами. Вокал также хорош как никогда – Вилсон великолепно резонирует музыкальному потоку своим многогранным и богатым голосом. “Fear of a Blank Planet” напоминает бесконечно накатываемые волны, постоянно сменяющие ярость на грусть, надежду на обреченность. Что и говорить, эти волны накрывают с головой.

“Fear of a Blank Planet” не содержит хитов, но каждая песня самодостаточна и в то же время являет собой звено в общей цепи. Меланхолические, изливающие неподдельную грусть композиции “My Ashes” и “Sentimental” завораживают своей неземной красотой. Сюрреалистический опус “Anesthetize” воплощает микрокосм альбома, чередуя острокритическую и любовную лирику, а вместе с этим и настроение песни. Отчаянная “Way Out of Here”, кроме великолепного припева и накаленного гитарного соло, содержит также демонстрацию недюжинных способностей ударника Гевина Харрисона (лучшего прогрессив-барабанщика 2007, 2008 и 2009 годов за версией издания ”Modern Drummer”). Наконец, “Sleep Togheter”, на которой ощущается влияние индастриала, завершает альбом на совершенно безумной ноте, позволяющей предположить, что Porcupine Tree намеревается и дальше развивать свой огромный музыкальный потенциал поисками чего-то нового.

“Fear of a Blank Planet” – самый достойный кандидат на звание лучшего альбома в прог-роке 2007 года. Как всегда, Porcupine Tree удалось совместить техничность и эмоциональную аутентичность в своей музыке. Но к этому добавилось еще и то, что британцы сумели создать монолитный альбом совершенно без слабых мест. И тем, кто еще сомневается в том, что альбом может быть больше, чем просто суммой его составляющих, это – весомый повод изменить свое мнение.

Оценка: 9/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. "Fear of a Blank Planet" – 7:28
2. "My Ashes" – 5:07
3. "Anesthetize" – 17:42
4. "Sentimental" – 5:26
5. "Way Out of Here" – 7:37
6. "Sleep Together" – 7:28

Porcupine Tree on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

The Ocean - Precambrian (2007)

Дата релиза: 5 ноября 2007 года.
Лейбл: Metal Blade Records.

Музыкальный проект The Ocean Collective был основан в 2000 году немецким музыкантом Робином Стапсом. С тех пор состав этой группы напоминал Броуновское движение молекул, что, впрочем, не помешало ей выпустить три студийных альбома. И если первые два были скорее нащупыванием своих музыкальных возможностей, то последний стал настоящим прорывом, интегрировав в себя все грани ее творчества. “Precambrian”, выпущенный в 2007 году – невероятно амбициозный альбом, еще раз подтвердивший, что слово “collective” в названии группы – не просто дань моде. Посудите сами: свою лепту в альбом внесли 26 музыкантов из разных групп (не говоря уж об участии Берлинского филармонического оркестра), а инструменты и вокал были записаны в шести странах мира.

Концептуальный – слишком слабое слово для описания этого альбома. Его название отсылает к первой геологической эре Земли, по такому же принципу именуются части альбома и его композиции. Вряд ли можно воспринимать это буквально – название в данном случае символизируют не тематику песен, а общую задумку The Ocean – оживить необузданные доисторические силы в своей музыке.

Первая часть альбома, озаглавленная “Hadean/Archaean”, состоит из пяти неимоверно напористых и тяжелых песен, на которых The Ocean варьирует сладж-метал и металкор. Лучший образец этого – завершающая песня “Neoarchean”, которая содержит как неистово бурлящие хардкоровые пассажи, так и угрюмые думовые риффы. При этом нарушенная структура песен, нестандартные размеры такта и частые изменения темпа должны понравиться любителям прогрессив-метала.

Настоящее волшебство начинается на втором диске под названием “Proterozoic”. На его девяти песнях были использованы практически все мыслимые роковые и классические музыкальные инструменты, а жанровая палитра включила в себя огромное количество стилей, начиная от электроники и заканчивая дум-металом. Несмотря на то, что жанрово немецкий коллектив восходит к пост-металу, его музыка на самом деле гораздо больше, чем “пост-” и чем “метал”. Имея типичные для пост-метала пространные, набирающие обороты инструментальные вступления, она, тем не менее, очень многошаровая, позволяющая создавать комплексные и эмоционально насыщенные композиции.

“Rhyacian” – одна из самых показательных песен альбома. На ней есть все: спокойное пост-роковое вступление, джазовые моменты в гитарной и барабанной партиях, великолепное использование колокольчиков, и, конечно же, неимоверно мощное, безкомпромисно тяжелое окончание, ведомое яростным вокалом (а когда, наконец, вступают смычковые инструменты, начинает казаться, что весь мир находится у ваших ног). В общем и целом совмещение симфонических инструментов и тяжелых гитарных партий у The Ocean получается великолепно: будь то грандиозное вступление к “Orosirian” или щемящий проигрыш во время “Stenian”. Лирическая сторона группы представлена первым и последним трэками: “Siderian” – красивая инструментальная песня с грустной саксофонной партией, а “Cryogenian” – классическая композиция при участии пианино, виолончели и альта.

К слову, тексы песен на “Precambrian” также “коллективны”. Кроме своей лирики Стапс использует тексты Фридриха Ницше, Шарля Бодлера, Георга Тракля и Исидора Дюкасса. А в “Statherian” включены цитаты Кевина Спэйси из фильма “Жизнь Дэвида Гейла”; возможно, они немного наивны, но, тем не менее, эмоционально очень сильны.

Кто-то может упрекнуть The Ocean в недостаточной изысканности их музыки, кто-то может сказать, что они пытаются прыгнуть выше головы. Но вряд ли можно отрицать то, что Робин Стапс и его команда достигла поставленной цели. Им удалось создать альбом, полон страсти и смелости, который в то же время ярко засвидетельствовал неограниченный потенциал человеческого сотрудничества.

Оценка: 9/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

Disc 1: Hadean/Archaean

I. Hadean
01. Hadean (The Long March Of The Yes-Men) - 3:38
II. Archaean
02. Eoarchaean (The Great Void) - 4:46
03. Palaeoarchaean (Man And The Sea) - 2:46
04. Mesoarchaean (Legions Of Winged Octopoi) -5:20
05. Neoarchaean (To Burn The Duck Of Doubt) - 5:24

Disc 2: Proterozoic

III. Palaeoproterozoic
01. Siderian - 1:57
02. Rhyacian (Untimely Meditations) - 10:57
03. Orosirian (For The Great Blue Cold Now Reigns) - 6:29
04. Statherian - 5:58
IV. Mesoproterozoic
05. Calymmian (Lake Disappointment) - 8:19
06. Ectasian (De Profundis) - 8:58
07. Stenian (Mount Sorrow) - 8:20
V. Neoproterozoic
08. Tonian (Confessions Of A Dangerous Mind) - 7:18
09. Cryogenian - 3:30

The Ocean Collective on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Opeth - Watershed (2008)

Дата релиза: 30 мая 2008 года.
Лейбл: Roadrunner Records.

После 18 лет в игре шведские аристократы от метала Opeth, кажется, просто не могут писать плохие альбомы. Первые восемь альбомов закрепили за ними славу одних из самых выдающихся мастеров современной метал-сцены, умело совмещающих профессионализм с изобретательностью. Продолжая музыкальные поиски своих предшественников и коллег Edge of Sanity, Opeth в своем творчестве мешают дэз-метал и прогрессив-рок, создавая музыкальный гибрид собственного образца. После некоторых поисков на альбомах “Deliverance” и “Damnation”, первый из которых стал самым тяжелым в истории группы, а последний – самым спокойным, шведы очень удачно соединили обе стороны своего творчества на альбоме 2005 года “Ghost Reveries”. Казалось бы, потолок достигнут, и развиваться дальше некуда. Но последний альбом этого музыкального коллектива “Watershed”, выпущенный в 2008 году, заставил нас изменить свое мнение.

“Watershed”, который вокалист группы Микаэль Окерфельдт назвал “немного более энергичным”, чем предыдущие работы, довольно неожиданно начинается прекрасной акустической зарисовкой “Coil”, на которой обязанности вокалиста с ним делит Натали Лорикс. Следующие две композиции – “Heir Apparent” и “The Lotus Eater” – суммируют все самое лучшее, что есть в музыке шведов. Обе они едва не доходят до 9-минутной отметки, и на протяжении всего этого времени держат в приятном напряжении. На “Heir Apparent” Opeth позволяет себя немного пощекотать нервы слушателям: первую минуту занимают медленные риффы и короткая фортепианная интерлюдия. Дальше, впрочем, каскады тяжелых проигрышей обрушиваются на вас с невероятной мощностью. Около средины песня прерывается интригующей акустической партией и вслед за этим взрывается плотным дэзовым рубиловом и монструозным гроулом Окерфельдта. Заканчивается все великолепным гитарным аутро, во время которого не дает заскучать, постоянно меняя размер такта, новый барабанщик Opeth Мартин Аксенрот. “Lotus Eater”, в свою очередь, больше построен на балансе тихо/громко, а перемены в уровне звука порой возникают совершенно неожиданно. Но шведам и этого показалось мало: в конце шестой минуты они прерывают композиционную материю песни диковинным пассажем, напоминающий мелодии из старых нинтендовских игр. И если у кого-то еще остались сомнения, что Окерфельдт – один из немногих вокалистов, который одинаково великолепно поет и гроулит, то эта песня должна их полностью развеять. Еще одна попытка чего-то нового – мелодичная метал-баллада “Burden” с долгим захватывающим соло на гитаре и меллотроне – завершается тем, что кто-то расстраивает гитару Окерфельдта во время того, как он играет последний акустический кусок (воистину, такое дозволено только великим группам!). “Porcelain Heart” выделяется среди остальных песен относительно простой структурой и, тем не менее, сохраняет свойственный Opeth шарм, за которым ненавязчиво проглядывается истинное мастерство и эмоциональная искренность. Наконец завершающие песни альбома “Hessian Peel” и “Hex Omega” представляют собой более спокойную сторону музыки шведской группы и являются своеобразной данью прогрессив-року. На них большее внимание уделяется гитарной мелодии и созданию музыкальной гармонии, хотя изобретательное начало Opeth и здесь проявляет себя – к примеру, на “Hessian Peel” вокал несколько раз прокручивается задом наперед. Финальным аккордом альбома становится еще один восхитительный гитарный проигрыш, во время которого отличное взаимодействие демонстрируют новички в составе шведкого коллектива – барабанщик Матрин Аксенрот и гитарист Фредрик Окессон.

Последний альбом Opeth показал, что группа не собирается почивать на лаврах собственной славы. Кажется, с “Watershed” должна начаться новая глава в творчестве музыкантов, и если это так, то вскоре нам придется пересмотреть то, что мы подразумеваем под словом “совершенство”.

Оценка: 9/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. "Coil" – 3:10
2. "Heir Apparent" – 8:50
3. "The Lotus Eater" – 8:50
4. "Burden" – 7:41
5. "Porcelain Heart" – 8:00
6. "Hessian Peel" – 11:25
7. "Hex Omega" – 7:02

Opeth on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ