Devian - God to the Illfated (2008)

Дата релиза: 12 декабря 2008 года.
Лейбл: Century Media Records.

В метале, как и в любом другом музыкальном направлении, недостаток изобретательности можно и нужно компенсировать правильным подходом к написанию музыки – ведь, в конечном счете, она должна дарить наслаждение. Многие популярные нынче метал-акты вроде Devildriver или Black Dahlia Murder, которые не делают секрета из того, что не находятся в авангарде современной музыки, в то же время не способны и доставлять истинное удовольствие. Вместо того чтобы подымать настроение, они вгоняют в тоску, вместо того, чтобы заряжать энергией, они вызывают головную боль. К счастью, есть и такие группы, как Devian, которым мечты всемирной популярности не застилают глаза, а мастерства хватает на то, чтобы не вести бессмысленную борьбу за звание «самого громкого» или «самого брутального» альбома «в истории музыки».

Шведский коллектив Devian был сформирован в 2006 году на основе двух бывших участников известной блэк-метал группы Marduk: вокалиста Эрика Хагстедта (более известного под псевдонимом Легион) и ударника Эмиля Драгутиновича. Для нового проекта к ним присоединились два гитариста – Йонас Маттсон и Томас Нильссон, а также сессионный басист Карл Стйарнлёв. Первый альбом шведов 2007 года “Ninewinged Serpent” стал плавильным котлом, в который музыканты отправили мэлодик дэз, блэк и трэш. Очевидно, что на нем Devian нащупывал свои возможности и практиковался в сыгранности. Что ж, следующая его работа, вышедшая уже в 2008 году, показала, что все это было не зря.

На “God to the Illfated” элементы блэка были заметно ослаблены, за исключение разве что вокала Легиона, который, как и в Marduk, напоминает прото-блэковый стиль 80-х годов. Трэш и дэз остались, но теперь они звучат гораздо более органично, мелодика и агрессивность прекрасно сочетаются друг с другом. Не откладывая дело в долгий ящик, музыканты уже с первого трэка “Mask of Virtue” увлекают нас за спиралеобразной мелодией и массивными риффами, не дающими опомниться до самого конца оного. В подобной манере, но еще более яростно, начинается “The Unspoken”: ее залихватская гитарная партия, безумные бласт-биты и неудержимый вокал просто потрясают. “Summerdeath”, от которой веет отчаянием и обреченностью, напротив, строится вокруг среднетемповых риффов, которые сопровождаются великолепным соло, и достигает своей кульминации в отличном, типично мэлодэзовом припеве. На “When the Vultures Have Left” музыканты пошли еще дальше и создали эпическое полотно, которое обнажает самые темные уголки их творческого «я» и заходит прямиком на территорию их коллег Dark Tranquillity с присущей им монументальной красотой. Наконец “South of Halo” – лучшее, что когда-либо создавали «девиан(т)ы». Она начинается и заканчивается превосходным галопирующим проигрышем, нетривиальное композиционное построение не дает заскучать, а припев со стаккатообразной гитарой и мягкой игрой на барабанах исполнен задора, который невольно передается и нам с вами.

Текстовая составляющая альбома не содержит ничего удивительного – лирика Легиона все так же построена на его антирелигиозных чувствах, и в своей ненависти к христианству он порой перегибает палку. Но в этом-то и состоит главная прелесть альбомов подобного рода: будучи основаны на негативной энергии, они вследствие того, что музыканты умело направляют ее в нужное русло, стают источником исключительно позитивных эмоций у слушателя. Проблема в том, что дано это далеко не всем.

На своей страничке Myspace музыканты из Devian написали, что в пределах метала пытаются возродить старый подход к написанию песен. Он, по их мнению, заключается в создании эффектных хуков и эпических мелодий, а не в попытках продемонстрировать свои технические возможности, чем грешат многие их современники. Возможно, именно это стало залогом успеха “God to the Illfated”. Шведская группа не пытается ничего демонстрировать, она сочетает свой талант с предельно простым «весело-как-в-аду» подходом к музыкальному творчеству. А там – будь что будет!

Оценка: 9/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. Mask of Virtue 03:19
2. Assailant 03:42
3. The Unspoken 03:45
4. Saintbleeder 04:42
5. I'm the Pariah 03:35
6. God to the Illfated 04:19
7. Summerdeath 04:32
8. South of Halo 05:38
9. Awaiting Doom 03:58
10. When the Vultures Have Left 07:20

Devian on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Cynic - Traced in Air (2008)

Дата релиза: 17 ноября 2008 года.
Лейбл: Season of Mist.

В начале 1990-х годов практически весь музыкальный мир знал о существовании сиэттлской сцены гранджа, а ее персонажи – Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains и Soundgarden – были просто-таки культурными героями. В то же время на противоположном конце США, во Флориде, достигла своего наивысшего развития музыкальная сцена несколько иного направления и притом гораздо менее известная. Такие группы как Death, Morbid Angel, Atheist, Cynic не только во многом задали стандарты дэз-метала, но также максимально расширили его рамки и подняли его планку почти к заоблачным высотам. Так, что даже сейчас достичь ее – задача очень непростая.

Дальше всего зашла уже упомянутая команда Cynic. Ее первый альбом 1993 года “Focus” включил в себя элементы техникал дэз-метала, прогрессив-рока и джаз-фьюжна. Стремительные риффы сменялись абстрактными гитарными зарисовками, а дэзовый гроул дублировался неземным «роботическим» вокалом. Уже через год группа распалась, все участники разбрелись по своим проектам. К радости довольно-таки немногочисленных фанов Cynic опять собралась в 2006 году, чтобы через два года выпустить свой первый альбом за пятнадцать лет. Излишне говорить, ожидания были самые разные.

Если вкратце, то альбом 2008 года производит очень сильное впечатление. “Traced in Air” – что-то вроде путешествия за пределы видимой реальности, короткого всплеска астральной энергии. Длительностью всего в 34 минуты, альбом открывается медленно пробуждающейся “Nunc Fluens” и завершается волшебной, легкой как эфир, “Nunc Stans”. Между ними – шесть песен, на которых Cynic предстает перед нами в новом обличии. От дэз-метала остались лишь слабые отзвуки, вместо этого американский коллектив углубился в дебри прогрессива и еще более усилил элементы джаз-фьюжна. Музыка Cynic крепко держится на композиционной динамике, великолепно представленной песней “The Space for This”. Вибрирующая гитара чередует активно-драйвовые и спокойно-размеренные куски и часто прибегает к свободным джазовым соло, как на “Integral Birth” или “The Unknown Guest”. Голос Пола Масвидала нежный и мечтательный, а главное – намного более «человечный», чем на “Focus”. Чудесный припев “Integral Birth” с визионерско-мистическим текстом («A million doves / Orbit round the Earth with tears of blood / Line in sand erased we are but one / Cosmic cavalcade we are but one / Time has come I take integral birth») – в первую очередь его заслуга. Пульсирующая “Adam’s Murmur” с отрывчатым, «точечным» басом Шона Малоне, ритмическому богатству которой позавидует не одна мэс-рок команда – настоящее украшение альбома, как с музыкальной, так и с лирической точки зрения. На ней Масвидал с присущей его текстам вольной трактовкой символов разных культур поет: “Hearing Adam's murmur / a Sanskrit alphabet / unholy apple tree / seven flowers”. Редко когда встретишь альбом, музыкальная и вербальная составляющая которого настолько хорошо дополняют друг друга.

Не знаю, сколько нам придется ждать следующей работы флоридцев, но, учитывая опыт “Traced in Air”, она наверняка будет того стоить. В свое время мало кто оценил прорыв, который американцы совершили на своем первом альбоме; понимание его настоящей ценности пришло с годами. На “Traced in Air” они продвинулась еще дальше – и создали альбом, магия которого превосходит все границы воображения. Остается только догадываться, как будут отзываться о нем следующие поколения любителей музыки.

Оценка: 9/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. "Nunc Fluens" – 2:56
2. "The Space for This" – 5:46
3. "Evolutionary Sleeper" – 3:35
4. "Integral Birth" – 3:53
5. "The Unknown Guest" – 4:13
6. "Adam's Murmur" – 3:29
7. "King of Those Who Know" – 6:09
8. "Nunc Stans" – 4:13

Cynic on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Black Rebel Motorcycle Club - The Effects of 333 (2008)

Дата релиза: 1 ноября 2008 года [3:33].
Лейбл: Abstract Dragon.

Трендизация, вкупе с брендизацией и остальными необратимыми и отвратительными глобализационными культурными процессами, в первую очередь, губительна для рядовых тружеников гигантских музыкальных заводов. Изгаляясь и извиваясь в своих стилистических клетках, рядовые музыканты-пролетарии теряют последние черты собственной индивидуальности, предавшись эпигонской гонке, или же убого застывают в неудачно замешанном жанровом растворе. Тем ни менее, как известно, для крупных монополистов музидустрии задача по методическому засорению медиа- и ноосферы культурным шлаком многократно усложнилась в первой половине этого десятилетия, в связи со стремительным развитием интернет-технологий, популяризации аудио-формата мп-3 и деятельности независимых интернет-лейблов. Использование подобной виртуальной отдушины предоставило подневольным гребцам мэйджор-галер шанс, если не для побега, то хотя бы для сохранения внутренней творческой свободы. Довольно часто интернет-релизы от популярных артистов напоминают своеобразные «хроники пикирующего бомбардировщика» написанные в ситуации тотального концептуального кризиса и утерявших смысл эстетических сражений. С подобным выбросом творческого пара можно ознакомиться прослушав, например, недавний релиз группы нашумевшей во многих сферах музыкальной индустрии в 2000-х. Речь пойдёт об одних из официальных героев т.н. инди-сцены - Black Rebel Motorcycle Club.

Представляется, что многих из тех, кто вырос из рок-н-рольных штанишек, и чьё музыкальное возмужание припало на начало 2000-х, затронула активность данного коллектива. Помнится, что на музыкальных каналах активно ротировались клипы, и в них привлекали внимание мрачно-революционные выражения лиц героев, и чёрно-кожаная стилистика, отсылающая к Velvet Underground, MC5, The Stooges и прочим бесноватостям конца 60-х. В подобной бунтарской атмосфере BRMC было выпущено пару альбомов, отметивших начало широкомасштабного ренессанса гаражно-психоделического саунда, слегка подкрашенного мрачным пост-панком а-ля Jesus & Mary Chain, а то и Joy Division. Со временем страсти улеглись: хорошо забытую старую музыкальную парадигму активно замусолили СМИ, рынок наполнился клонированными представителями «инди» и «пост-рок» сцены - публика пресытилась. Запахло махровым мейнстримом и большими деньгами. К середине 2000-х фокус трендовых ретро-рефлексий вообще сместился в сторону ноу- и нью-вейва 80-х. Загромыхало панк-рейв «танцевалово».

Поговаривают что «мотоциклисты» в эти времена переживали кризис. Проблемы с наркотиками привели к дисквалификации барабанщика и прочему мраку. Кстати, совсем забыл представить основателей сего тайного клуба бунтарей: певец Питер Хайес (Peter Hayes), отвечающий также за гитарные пассажи и синтезаторы, ещё один вокалист Роберт Бин (Robert Been) играет на бас-гитаре, и Ник Яго (Nick Jago) – славный барабанщик. Так вот, по мнению некоторых ценителей группы, именно отсутствие (правда, непродолжительное) Яго повлияло на изменение звучания в сторону фолковой психоделии. Этот реверанс в адрес Fairport Convention, Incredible String Band и прочих ЛСД-менестрелей прошлого века не будет выглядеть такой случайностью в контексте актуального, на тот момент, возрождения андерграундного фолка в США. Не желая отставать от представителей движения new weird America «мотоциклисты» активно используют и перерабатывают обширное наследие традиции американской авторской песни и стиха. Заигрывание с призраком битничества отразилось в альбоме Hawl (2005) – хотя бы в качестве названия…

Далее все шло своим чередом: в апреле 2007 парни записали очередной, наполненный рефлексиями и смыслами, альбом Baby 81, канонически поехали в очередной тур, вновь был удалён бедный Ник Яго. Так бы и дальше тянуть лямку шоу-бизнеса и гордо нести примелькавшийся стяг инди-рока. Ан, нет…

Внезапно, в октябре 2008 года парни заявили о выходе нового, пятого, студийного альбома на собственном независимом лейбле Abstract Dragon и о распространении его собственными силами через интернет. Этим релизом BRMC и представили свои новые творческие амбиции и постулировали свою, как бы, независимость. Такой себе индепендент в индепенденте.

Название альбома выбрано не случайно. Двери виртуального магазина для жаждущих приобрести новинку были открыты аккурат 1 ноября 2008 года в 3:33 по тихоокеанскому времени. Принимая во внимание определённую ангажированность ребят религиозной тематикой, надо было ожидать, как минимум, эффекта откровения. Однако, фанатов чувственной бунтарской лирики ждало разочарование. «The Effects Of 333» сплошь состоит из абстрактных инструментальных фрагментов и начисто лишён вразумительного вербального посыла. Уловить же общую атмосферу всего альбома, хотя б немного пуститься в безбрежные дали абстрагирования, даже после ознакомления с заглавиями треков, оказывается достаточно сложным заданием.

Представленные на суд слушателя упражнения по звукоизвлечению можно отнести к двум основным разновидностям: гуделки и гитарные зарисовки. С первых минут уши внимающего окатываются низкочастотным гулом. Подобный звуковой кисель наполняет фактически всю хронологическую лакуну альбома (7 треков из 10), оставляя пространства для трёх просветов-интерлюдий, содержащих элементы гармонического преодоления. Ворвавшись на непознанное поле пост-индастриальных нойз-эмбиент экспериментов, «бунтари» принялись лихорадочно возделывать трижды перепаханную благодатную почву фид-бэков и модуляций. Вышло это у них, мягко говоря, комом. Сами по себе моторные вибрации не трансируют, а, скорее, держат в напряжении только акустическую систему; частотные переливы звуковых фильтров и эффектов не ставят вопросов, а, чаще, отвлекают; в привычной для абстрактной музыки ситуации отсутствия линейной композиции практически ничто не интригует.

На этом, не совсем контрастном, фоне гитарный мелос кажется часто чем-то неуместными. Особенно невнятным кажется трек «And With This Comes», в котором балладный дух, поддерживаемый тривиальными аккордами, к концу композиции поглощается сиплым ветреным шумом. Мантроподобная «Or Needed» производит лучшее впечатление; в гитарное кружево более удачно инкорпорированы потрескивания и гулы, но, с другой стороны, акцентированный ритмической апломб оставляет в недоумении.

И все-таки, в некоторых композициях музыкантам удалось достигнуть устремлённой сосредоточенности в соединении с элегантной отрешенностью. Особо стоит выделить три удавшихся номера: неплохую нойз-дроун абстракцию «Sedated With Sterilized Tongues», медитативный пост-рок в «A Twisted State» и финальную «And When Was Better», окутанную паутиной голосовых записей.

Подытожим. В общем, при первом (впрочем, и при втором) прослушивании создаётся впечатление, что перед нами сборник из необработанных обрывков неудавшихся гаражных сессий и записей черновых наигрышей. Это и не удивительно: как отмечается на официальном сайте команды, альбом готовился к выходу последние три года, в перерывах, на переменках и, так сказать, на перекурах. Видимо, подобная дискретная активность «на стороне», а также измотанность тяжким трудом на плантациях мейнстримного шоу-бизнеса помешали парням из BRMC в полной мере инкапсулировать свою альтернативную эстетическую концепцию. Поэтому, принимая во внимание столь искренний, жизненный и в чём-то, действительно, бунтарский, порыв к трансцендентному, проявим критическую снисходительность к ветеранам инди-сцены и добавим к, в общем-то, удовлетворительной оценке небольшой бонусный плюсик. И будем с интересом ожидать нового слова от славных «мотоциклистов»…

Оценка: 7/10

Антон Лапов

Список треков:

1. The Effects Of 333 (3.33)
2. Still No Answer (5.11)
3. I Know You're In There (5.42)
4. And With This Comes (5.55)
5. A Sad State (5.02)
6. A Twisted State (4.07)
7. Sedated With Sterilized Tongues (6.37)
8. We're Not Welcome Alone (7.20)
9. Or Needed (4.38)
10. And When Was Better (7.00)

Black Rebel Motorcycle Club on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Made Out of Babies - The Ruiner (2008)

Дата релиза: 24 июня 2008 года.
Лейбл: The End Records.

Бруклинская рок-формация Made Out of Babies была образована лишь в 2004 году, но уже успела снискать популярность среди любителей музыки и уважение среди музыкальных критиков. Этому способствовал, в первую очередь, стабильный профессиональный рост, что она демонстрировала на своих трех альбомах, каждый последующий из которых был на уровень выше, чем предыдущий. Особенно заметно это стало на диске 2008 года “The Ruiner”. Возможно, ключом к успеху стало то, что музыкантам удалось, опираясь на уже заложенный фундамент, обогатить свое звучание определенной долей экспериментирования.

Стиль Made Out of Babies восходит к нойз-року с присущим ему нестандартным композиционным построением и атональностью. Я бы даже сказал, что музыка американского коллектива напоминает поток сознания – она лишена обычной песенной структуры «куплет-припев» и четких переходов между ее частями. Каждая композиция возникает из стартового импульса, витки которого постепенно цепляются и наматываются друг на друга, прежде чем полностью иссякнуть. И, что самое главное, Made Out of Babies удается вовлечь в этот поток слушателя.

Во многом это объясняется великолепным вокалом Джули Кристмас. Ее способность чередовать невинный девичий вокал и яростный крик прекрасно соответствует постоянно меняющейся музыкальной динамике американской группы. Песня “Stranger” лучше других демонстрирует это: милые сентиментальные проигрыши и агрессивные пассажи идут практически нога в ногу, совершенно не мешая друг другу. “Bunny Boots” и вовсе завораживает – оказывается, Кристсмас способна вытягивать средние частоты не хуже Сержа Танкяна. Отнюдь не разочаровывает и инструментальное сопровождение ее многогранного голоса. Гитарист Брендан Тобин выдает одинаково удачные массивные риффы, как на “How to Get Bigger”, и мечтательные мелодии, вроде вступления к “The Mayor”. Басовая партия Эрика Купера все время поддерживает общее напряжение, а свободная игра на барабанах Мэттью Эгана отдельными мазками дополняет ритмический рисунок композиций.

В результате мы имеем отличный рок-альбом, неистовый и в то же время предельно сконцентрированный. И, в отличие от предыдущих работ Made Out of Babies, “The Ruiner” держится не только на вокале Кристмас, но и на слаженной работе всего музыкального коллектива. Остается лишь пожелать молодой американской группе не потерять присущих ей напора и энтузиазма, а главное – желания совершенствоваться. Ведь талант, как известно, не пропьешь.

Оценка: 8/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. "Cooker" - 5:51
2. "Grimace" - 3:45
3. "Invisible Ink" - 4:36
4. "The Major" - 5:31
5. "Buffalo" - 2:41
6. "Bunny Boots" - 4:15
7. "Stranger" - 7:07
8. "Peew" - 2:28
9. "How to Get Bigger" - 6:16

Made Out of Babies on Myspace
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Genghis Tron - Board Up the House (2008)

Дата релиза: 19 февраля 2008 года.
Лейбл: Relapse Records.

До сих пор непонятно, является ли грайндкор отдельным музыкальным жанром либо же понятием, объединяющим группы, которые испытывают на прочность инструменты, голосовые связки и терпение слушателей. Шучу, конечно. Но, с другой стороны, наверное, ни в одном другом стиле нельзя отыскать такое количество откровенно бездарных коллективов – ведь любое неумение играть можно легко оправдать своей принадлежностью к этому поистине анархическому жанру. Понятно, что, как и любое другое музыкальное направление, грайндкор можно использовать по-разному. Например, как американское трио Genghis Tron, которое сделало из него отправную точку собственных музыкальных изысканий. И зашли они достаточно далеко.

Дебютная работа этой молодой команды “Dead Mountain Mouth” 2006 года, на которой Genghis Tron упражнялась в киберграйнде – смеси грайндкора и электроники, была невероятно хаотичной, но в то же время заложила фундамент для дальнейшего развития. Жанровая палитра второго альбома “Board Up the House” стала еще богаче: тут вам, помимо прочего, и IDM, и даже дум. Фрагментированость композиций сохранилась, но теперь музыканты нашли способы связать эти элементы воедино. Возможно, цементирующим компонентом стало общее настроение альбома – почти в каждом его звуке скользит приторное ощущение отчаяния и безвыходности. Остается лишь, как советуют нам музыканты, заколотить окна и двери своего дома.

Заглавный трэк альбома начинается бодрым электронным вступлением, которое уступает место быстрой и неуравновешенной гитарной партии и совершенно неконтролируемой драм-машине, при этом отчаянный грайндовый скриминг чередуется с приглушенным агонизирующим пением. “Things Don’t Look Good” выплевывает необузданный гитарный проигрыш, как ядро, сметающее все на своем пути, а вступающая на подмогу электронная мелодия выписывает непостижимые синусоиды, и лишь под конец композиция постепенно затухает все с тем же чувством опустошенности. Обреченное начало “I Won’t Come Back Alive”, постепенно развертываясь, прерывается вставками дисторшина лишь затем, чтобы переродиться в нервозные гитарные рифы и исполненное тоски аутро. Зловещая “The Whips” переходит в “Blow Back”, построенную на приеме «стоп-старт», с типичным мэскоровым началом, медленно-мучительной срединой и псевдотриумфальным окончанием в духе Portishead образца 2008 года. Появление на “The Feast” вокалиста The Dillinger Escape Plane Грега Пусиато выглядит вполне органично – хотя бы потому, что обе группы находятся на передовой современной тяжелой музыки. Единственным недостатком альбома можно считать последнюю песню “Ergot (Relief)”, гитарный мотив которой выглядит, по меньшей мере, слишком затянутым.

С помощью “Board Up the House” американская троица музыкантов заявила о себе в полный голос. Genghis Tron понадобилось лишь два альбома, чтобы найти свою нишу и реализовать свои недюжинные музыкальные способности. Неизвестно, куда заведет дальше их либеральный подход к жанровым ограничениям, но уже сейчас можно прогнозировать много интересного. “I see no light ahead”, – поет в завершающей песне Муки Сингерман. Но мы-то можем видеть неохватные горизонты и непокоренные вершины, путь к которым американской группы обещает быть весьма увлекательным.

Оценка: 8/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. "Board Up the House" – 5:54
2. "Endless Teeth" – 1:47
3. "Things Don't Look Good" – 3:35
4. "Recursion" – 2:08
5. "I Won't Come Back Alive" – 6:34
6. "City on a Hill" – 3:26
7. "The Whips Blow Back" – 2:07
8. "Colony Collapse" – 4:01
9. "The Feast" – 1:56
10. "Ergot" – 1:14
11. "Relief" – 10:47

Genghis Tron on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ