Cobalt - Gin (2009)

Дата релиза: 17 марта 2009 года.
Лейбл: Profound Lore Records.

Ни для кого секрет, что блэк блэку рознь. Причем интересно то, что разные традиции этого музыкального направления имеют собственные хронологические и географические рамки. 1990-е годы проходили под знаком норвежского блэк-метала, который подарил нам отменные образцы этого жанра, но в то же время и создал массу неприятных стереотипов касательного оного. В первой декаде нового тысячелетия на передовую вышли англосаксонские команды. Многие из них – Nachtmystium, Wolves in the Throne Room, Caїna, Krallice среди прочих – отказались от использования псевдонимов и разукрашивания себя в стиле «корпспэйнт», внесли разнообразие в музыкальную составляющую и значительно расширили тематику собственных песен. Вместе с ними, но в то же время и немного особняком, развивался еще один персонаж американской блэк-метал сцены – состоящая из двух участников группа Cobalt, которая предпочитает называть свой стиль “war metal”, что и задекларировала на своем одноименном дебютнике 2005 года.

Название это возникло не на пустом месте. Основатель команды, по совместительству – вокалист и гитарист, Фил Максорли служит в армии США (последним местом его дислокации был Багдад). Что более важно, “war metal” отображает идеологию группы, которую без труда можно вычитать в текстах песен или в интервью как Максорли, так и ответственного за ритм-секцию Эрика Вундера: человек не более чем животное, поэтому борьба за выживание с себе подобными – его естественное состояние (как не вспомнить «войну всех против всех» Томаса Гоббса). Не удивительно, поэтому, что альбомы Cobalt настолько безкомпромисны и в музыкальном плане. Последняя работа американцев 2009 года “Gin” не стала исключением.

“Gin” – своеобразный трибьют Эрнесту Хемингуэю и Хантеру Томпсону, чей жизненный путь стал источником вдохновения для Максорли и Вундера. Фотография Хэмингуэя украшает обложку альбома, количество песен – 61, из которых 50 состоят из нескольких секунд тишины – соответствует годам его жизни, а трэк “A Clean, Well-Lighted Place” отсылает к новелле американского писателя с таким же названием. В свою очередь “Two-Thumbed Fist” – символ гонзо-журналистики – дань Томпсону. Тексты песен, впрочем, не имеют отношения ни к первому, ни ко второму, их влияние ощущается скорее в качества примера особой жизненной позиции.

Хоть фундаментом музыки Cobalt и является блэк-метал, она слишком тяжелая (да, именно тяжелая!) и взрывоопасная по его стандартам. Гитары и барабаны не приглушены, что достаточно распространенно среди блэк-метал коллективов, а наоборот – усилены до предела. Яркий пример стиля Cobalt – песня “Arsonry”: рвущиеся впереди друг друга «грязные» диссонансные гитарные риффы, ломаная, щедро сдобренная акцентированными сбивками барабанная партия и высокий беснующийся гроул. Присущие американской группе резкие переходы также нетипичны для блэка. Так, на “Stomach” после небольшого затишья гитара пускается с места в карьер, a голос Максорли просто-таки срывается с цепи: “Beast… Mammal / Beast… Mammal”. Начало “Pregnant Insect” – отличный образец бесшабашного дэз-метала, центральный рифф “Two-Thumbed Fist” больше напоминает краст-панк. Не обошлось и без прогрессива. Типичные для него риффы встречаются почти на каждой композиции, а небольшая зарисовка “A Clean, Well-Lighted Place” – «прогрессивная» до мозга костей. Более того, самые интересные моменты альбома вообще трудно поддаваемы жанровой классификации. Темная, первобытная “Dry Body” построена вокруг трайбалистского мотива, на фоне которого Максорли гипнотическим голосом повторяет, как заклинание: “Roll off the grass, and the let the incest breed / Roll off the grass, and let us, the insects, breathe”. А концовка уже упомянутой “Pregnant Insect” дает нам возможность насладиться харизматическим вокалом небезызвестной Jarboe. Словом, создавая собственный жанровый гибрид, музыканты из Cobalt постарались на славу.

Очевидно, что далеко не каждому придется по душе нигилистическая, обнажающая самые отвратительные стороны человеческого естества лирика колорадцев. С другой стороны, бескомпромиссная идеология Cobalt не может не подкупать своей прямотой и искренностью. Что касается самой музыки, то могу сказать лишь одно – блэк-метал уже давно не был столь увлекательным.

Оценка: 8/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. “Gin” 07:24
2. “Dry Body” 08:54
3. “Arsonry” 05:48
4. “Throat” 01:58
5. “Stomach” 06:44
6. “A Clean, Well-Lighted Place” 03:40
7. “Pregnant Insect” 06:02
8. “Two-Thumbed Fist” 09:57
9. “The Old Man Who Lied for His Entire Life” 02:07
10. “A Starved Horror” 05:12
11. “Stew Сraven / ...” 04:34

Cobalt on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Callisto - Providence (2009)

Дата релиза: 18 февраля 2009 года.
Лейбл: Fullsteam Records.

Пост-метал – жанр, который развивается очень динамично. За неполный десяток лет он уже успел пережить зарождение, подъем и упадок. Взять хотя бы шведов Cult of Luna, которые после многообещающего альбома 2004 года “Salvation” все время постепенно скатывались к самопародии. Путь финской группы Callisto из города Турку проходил несколько иначе. Их первые работы “True Nature Unfolds” и “Noir”, хоть сыграны были профессионально, оригинальностью отнюдь не блистали, и больше походили на неудачное подражание Isis. Но уже диск 2009 года “Providence” внес существенные поправки в музыку финского коллектива. Кажется, на этот раз все сработало.

На последнем альбоме обязанности вокалиста взял на себя новый участник группы Яни Ала-Хуккала, в то время как Маркус Милликангас теперь полностью сосредоточился на гитаре. Не будет преувеличением сказать, что именно новый вокалист обеспечил половину успеха альбома. В отличие от Милликангаса, он поет преимущественно чистым голосом, лишь изредка переходя на крик. Его великолепный голос, задумчивый и слегка меланхоличный, твердый и нежный одновременно, – ведущая сила музыки Callisto на новом альбоме.

Соответственно, сильно поменялась и инструментальная составляющая, которая теперь намного более спокойная и «чистая», чем раньше. Что делает этот альбом особенным, так это удивительно тщательный подход музыкантов к написанию песен. На нем совершенно нет проходных моментов, каждый аккорд гармонично вписывается в музыкальную канву, а для обогащения общего звучания используются не только всевозможные гитарные эффекты, но и классические инструменты. Альбом поэтому не содержит никаких хитов (что, впрочем, неудивительно для пост-метала), но зато каждая песня держит высочайшую планку.

Песни “Providence” в целом развиваются за традиционной схемой пост-метала: от неспешного начала к постепенно накаляющейся концовке. При этом они наполнены массой почти незаметных звуков, мелких деталей, как на вступлении к “Covenant Colours”, которые делают его невероятно трепетным и почти невесомым. Контраст «тихо/громко» заменен гармоничными переходами, а смена темпа происходит без лишних усилий, на одном дыхании. “Rule the Blood” – лучшее тому подтверждение. Различные инструменты отлично «дружат» между собой, сплетаются и накладываются один на другой очень естественно: одноименная композиция “Providence” начинается с проигрыша, в котором фортепиано ненавязчиво вмешивается в гитарную партию, а на “Dead Weight” ксилофон великолепно аккомпанирует циркулирующему вокалу Ала-Хуккала. Более того, музыка Callisto лишена и намека на снобизм, в чем часто обвиняют группы подобного направления – две жемчужины этого альбома “Stasis” и “Drying Mouths (In a Gasping Land)” полны неподдельных эмоций и страсти.

Что делает музыку Callisto по-настоящему цельной, так это тексты их песен. Даже на предыдущих двух альбомах они выгодно отличались от коллег по цеху своей интеллигентной лирикой, черпающей вдохновение из христианской символики. Их тексты метафоричны, порой зашифрованы, порой более открытые, но всегда – изящные и утонченные. На “Rule the Blood” Ала-Хуккала вопрошает: “Come and see the truth / Through lies you've been fed / Weigh the worlds at hand / Now which direction will you take?”, а “Drying Mouths (In a Gasping Land)” начинается словами: “Oh Western soul, a shrivelling fruit / Would you soon lay down and die / A rising monarch, howling laments on air / Lifelong lord in earthly lair”. Callisto – редкий пример того, когда прослушивание музыки и чтение текстов приносит одинаковое удовольствие.

После ознакомления с “Providence” начинаешь понимать, что не все так плохо в современном пост-метале. На своем последнем альбоме Callisto взяла то же направление, что и Isis, но преуспела в этом гораздо больше. Учитель и ученик поменялись местами, и теперь именно финская группа устанавливает новые стандарты пост-метала, как когда-то это сделала американская команда на своем втором полноформатнике “Oceanic”. Ведь хороший ученик всегда превосходит своего учителя, не так ли?

Оценка: 9/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. "In Session" 6:34
2. "Rule the Blood" 6:42
3. "Covenant Colours" 7:45
4. "Eastern Era" 5:38
5. "New Canaan" 6:55
6. "Stasis" 7:37
7. "Where the Spirits Tread" 6:27
8. "Dead Weight" 6:09
9. "Drying Mouths (In a Gasping Land)" 7:08
10. "Providence" 7:27

Callisto on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Devian - God to the Illfated (2008)

Дата релиза: 12 декабря 2008 года.
Лейбл: Century Media Records.

В метале, как и в любом другом музыкальном направлении, недостаток изобретательности можно и нужно компенсировать правильным подходом к написанию музыки – ведь, в конечном счете, она должна дарить наслаждение. Многие популярные нынче метал-акты вроде Devildriver или Black Dahlia Murder, которые не делают секрета из того, что не находятся в авангарде современной музыки, в то же время не способны и доставлять истинное удовольствие. Вместо того чтобы подымать настроение, они вгоняют в тоску, вместо того, чтобы заряжать энергией, они вызывают головную боль. К счастью, есть и такие группы, как Devian, которым мечты всемирной популярности не застилают глаза, а мастерства хватает на то, чтобы не вести бессмысленную борьбу за звание «самого громкого» или «самого брутального» альбома «в истории музыки».

Шведский коллектив Devian был сформирован в 2006 году на основе двух бывших участников известной блэк-метал группы Marduk: вокалиста Эрика Хагстедта (более известного под псевдонимом Легион) и ударника Эмиля Драгутиновича. Для нового проекта к ним присоединились два гитариста – Йонас Маттсон и Томас Нильссон, а также сессионный басист Карл Стйарнлёв. Первый альбом шведов 2007 года “Ninewinged Serpent” стал плавильным котлом, в который музыканты отправили мэлодик дэз, блэк и трэш. Очевидно, что на нем Devian нащупывал свои возможности и практиковался в сыгранности. Что ж, следующая его работа, вышедшая уже в 2008 году, показала, что все это было не зря.

На “God to the Illfated” элементы блэка были заметно ослаблены, за исключение разве что вокала Легиона, который, как и в Marduk, напоминает прото-блэковый стиль 80-х годов. Трэш и дэз остались, но теперь они звучат гораздо более органично, мелодика и агрессивность прекрасно сочетаются друг с другом. Не откладывая дело в долгий ящик, музыканты уже с первого трэка “Mask of Virtue” увлекают нас за спиралеобразной мелодией и массивными риффами, не дающими опомниться до самого конца оного. В подобной манере, но еще более яростно, начинается “The Unspoken”: ее залихватская гитарная партия, безумные бласт-биты и неудержимый вокал просто потрясают. “Summerdeath”, от которой веет отчаянием и обреченностью, напротив, строится вокруг среднетемповых риффов, которые сопровождаются великолепным соло, и достигает своей кульминации в отличном, типично мэлодэзовом припеве. На “When the Vultures Have Left” музыканты пошли еще дальше и создали эпическое полотно, которое обнажает самые темные уголки их творческого «я» и заходит прямиком на территорию их коллег Dark Tranquillity с присущей им монументальной красотой. Наконец “South of Halo” – лучшее, что когда-либо создавали «девиан(т)ы». Она начинается и заканчивается превосходным галопирующим проигрышем, нетривиальное композиционное построение не дает заскучать, а припев со стаккатообразной гитарой и мягкой игрой на барабанах исполнен задора, который невольно передается и нам с вами.

Текстовая составляющая альбома не содержит ничего удивительного – лирика Легиона все так же построена на его антирелигиозных чувствах, и в своей ненависти к христианству он порой перегибает палку. Но в этом-то и состоит главная прелесть альбомов подобного рода: будучи основаны на негативной энергии, они вследствие того, что музыканты умело направляют ее в нужное русло, стают источником исключительно позитивных эмоций у слушателя. Проблема в том, что дано это далеко не всем.

На своей страничке Myspace музыканты из Devian написали, что в пределах метала пытаются возродить старый подход к написанию песен. Он, по их мнению, заключается в создании эффектных хуков и эпических мелодий, а не в попытках продемонстрировать свои технические возможности, чем грешат многие их современники. Возможно, именно это стало залогом успеха “God to the Illfated”. Шведская группа не пытается ничего демонстрировать, она сочетает свой талант с предельно простым «весело-как-в-аду» подходом к музыкальному творчеству. А там – будь что будет!

Оценка: 9/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. Mask of Virtue 03:19
2. Assailant 03:42
3. The Unspoken 03:45
4. Saintbleeder 04:42
5. I'm the Pariah 03:35
6. God to the Illfated 04:19
7. Summerdeath 04:32
8. South of Halo 05:38
9. Awaiting Doom 03:58
10. When the Vultures Have Left 07:20

Devian on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Cynic - Traced in Air (2008)

Дата релиза: 17 ноября 2008 года.
Лейбл: Season of Mist.

В начале 1990-х годов практически весь музыкальный мир знал о существовании сиэттлской сцены гранджа, а ее персонажи – Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains и Soundgarden – были просто-таки культурными героями. В то же время на противоположном конце США, во Флориде, достигла своего наивысшего развития музыкальная сцена несколько иного направления и притом гораздо менее известная. Такие группы как Death, Morbid Angel, Atheist, Cynic не только во многом задали стандарты дэз-метала, но также максимально расширили его рамки и подняли его планку почти к заоблачным высотам. Так, что даже сейчас достичь ее – задача очень непростая.

Дальше всего зашла уже упомянутая команда Cynic. Ее первый альбом 1993 года “Focus” включил в себя элементы техникал дэз-метала, прогрессив-рока и джаз-фьюжна. Стремительные риффы сменялись абстрактными гитарными зарисовками, а дэзовый гроул дублировался неземным «роботическим» вокалом. Уже через год группа распалась, все участники разбрелись по своим проектам. К радости довольно-таки немногочисленных фанов Cynic опять собралась в 2006 году, чтобы через два года выпустить свой первый альбом за пятнадцать лет. Излишне говорить, ожидания были самые разные.

Если вкратце, то альбом 2008 года производит очень сильное впечатление. “Traced in Air” – что-то вроде путешествия за пределы видимой реальности, короткого всплеска астральной энергии. Длительностью всего в 34 минуты, альбом открывается медленно пробуждающейся “Nunc Fluens” и завершается волшебной, легкой как эфир, “Nunc Stans”. Между ними – шесть песен, на которых Cynic предстает перед нами в новом обличии. От дэз-метала остались лишь слабые отзвуки, вместо этого американский коллектив углубился в дебри прогрессива и еще более усилил элементы джаз-фьюжна. Музыка Cynic крепко держится на композиционной динамике, великолепно представленной песней “The Space for This”. Вибрирующая гитара чередует активно-драйвовые и спокойно-размеренные куски и часто прибегает к свободным джазовым соло, как на “Integral Birth” или “The Unknown Guest”. Голос Пола Масвидала нежный и мечтательный, а главное – намного более «человечный», чем на “Focus”. Чудесный припев “Integral Birth” с визионерско-мистическим текстом («A million doves / Orbit round the Earth with tears of blood / Line in sand erased we are but one / Cosmic cavalcade we are but one / Time has come I take integral birth») – в первую очередь его заслуга. Пульсирующая “Adam’s Murmur” с отрывчатым, «точечным» басом Шона Малоне, ритмическому богатству которой позавидует не одна мэс-рок команда – настоящее украшение альбома, как с музыкальной, так и с лирической точки зрения. На ней Масвидал с присущей его текстам вольной трактовкой символов разных культур поет: “Hearing Adam's murmur / a Sanskrit alphabet / unholy apple tree / seven flowers”. Редко когда встретишь альбом, музыкальная и вербальная составляющая которого настолько хорошо дополняют друг друга.

Не знаю, сколько нам придется ждать следующей работы флоридцев, но, учитывая опыт “Traced in Air”, она наверняка будет того стоить. В свое время мало кто оценил прорыв, который американцы совершили на своем первом альбоме; понимание его настоящей ценности пришло с годами. На “Traced in Air” они продвинулась еще дальше – и создали альбом, магия которого превосходит все границы воображения. Остается только догадываться, как будут отзываться о нем следующие поколения любителей музыки.

Оценка: 9/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. "Nunc Fluens" – 2:56
2. "The Space for This" – 5:46
3. "Evolutionary Sleeper" – 3:35
4. "Integral Birth" – 3:53
5. "The Unknown Guest" – 4:13
6. "Adam's Murmur" – 3:29
7. "King of Those Who Know" – 6:09
8. "Nunc Stans" – 4:13

Cynic on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Black Rebel Motorcycle Club - The Effects of 333 (2008)

Дата релиза: 1 ноября 2008 года [3:33].
Лейбл: Abstract Dragon.

Трендизация, вкупе с брендизацией и остальными необратимыми и отвратительными глобализационными культурными процессами, в первую очередь, губительна для рядовых тружеников гигантских музыкальных заводов. Изгаляясь и извиваясь в своих стилистических клетках, рядовые музыканты-пролетарии теряют последние черты собственной индивидуальности, предавшись эпигонской гонке, или же убого застывают в неудачно замешанном жанровом растворе. Тем ни менее, как известно, для крупных монополистов музидустрии задача по методическому засорению медиа- и ноосферы культурным шлаком многократно усложнилась в первой половине этого десятилетия, в связи со стремительным развитием интернет-технологий, популяризации аудио-формата мп-3 и деятельности независимых интернет-лейблов. Использование подобной виртуальной отдушины предоставило подневольным гребцам мэйджор-галер шанс, если не для побега, то хотя бы для сохранения внутренней творческой свободы. Довольно часто интернет-релизы от популярных артистов напоминают своеобразные «хроники пикирующего бомбардировщика» написанные в ситуации тотального концептуального кризиса и утерявших смысл эстетических сражений. С подобным выбросом творческого пара можно ознакомиться прослушав, например, недавний релиз группы нашумевшей во многих сферах музыкальной индустрии в 2000-х. Речь пойдёт об одних из официальных героев т.н. инди-сцены - Black Rebel Motorcycle Club.

Представляется, что многих из тех, кто вырос из рок-н-рольных штанишек, и чьё музыкальное возмужание припало на начало 2000-х, затронула активность данного коллектива. Помнится, что на музыкальных каналах активно ротировались клипы, и в них привлекали внимание мрачно-революционные выражения лиц героев, и чёрно-кожаная стилистика, отсылающая к Velvet Underground, MC5, The Stooges и прочим бесноватостям конца 60-х. В подобной бунтарской атмосфере BRMC было выпущено пару альбомов, отметивших начало широкомасштабного ренессанса гаражно-психоделического саунда, слегка подкрашенного мрачным пост-панком а-ля Jesus & Mary Chain, а то и Joy Division. Со временем страсти улеглись: хорошо забытую старую музыкальную парадигму активно замусолили СМИ, рынок наполнился клонированными представителями «инди» и «пост-рок» сцены - публика пресытилась. Запахло махровым мейнстримом и большими деньгами. К середине 2000-х фокус трендовых ретро-рефлексий вообще сместился в сторону ноу- и нью-вейва 80-х. Загромыхало панк-рейв «танцевалово».

Поговаривают что «мотоциклисты» в эти времена переживали кризис. Проблемы с наркотиками привели к дисквалификации барабанщика и прочему мраку. Кстати, совсем забыл представить основателей сего тайного клуба бунтарей: певец Питер Хайес (Peter Hayes), отвечающий также за гитарные пассажи и синтезаторы, ещё один вокалист Роберт Бин (Robert Been) играет на бас-гитаре, и Ник Яго (Nick Jago) – славный барабанщик. Так вот, по мнению некоторых ценителей группы, именно отсутствие (правда, непродолжительное) Яго повлияло на изменение звучания в сторону фолковой психоделии. Этот реверанс в адрес Fairport Convention, Incredible String Band и прочих ЛСД-менестрелей прошлого века не будет выглядеть такой случайностью в контексте актуального, на тот момент, возрождения андерграундного фолка в США. Не желая отставать от представителей движения new weird America «мотоциклисты» активно используют и перерабатывают обширное наследие традиции американской авторской песни и стиха. Заигрывание с призраком битничества отразилось в альбоме Hawl (2005) – хотя бы в качестве названия…

Далее все шло своим чередом: в апреле 2007 парни записали очередной, наполненный рефлексиями и смыслами, альбом Baby 81, канонически поехали в очередной тур, вновь был удалён бедный Ник Яго. Так бы и дальше тянуть лямку шоу-бизнеса и гордо нести примелькавшийся стяг инди-рока. Ан, нет…

Внезапно, в октябре 2008 года парни заявили о выходе нового, пятого, студийного альбома на собственном независимом лейбле Abstract Dragon и о распространении его собственными силами через интернет. Этим релизом BRMC и представили свои новые творческие амбиции и постулировали свою, как бы, независимость. Такой себе индепендент в индепенденте.

Название альбома выбрано не случайно. Двери виртуального магазина для жаждущих приобрести новинку были открыты аккурат 1 ноября 2008 года в 3:33 по тихоокеанскому времени. Принимая во внимание определённую ангажированность ребят религиозной тематикой, надо было ожидать, как минимум, эффекта откровения. Однако, фанатов чувственной бунтарской лирики ждало разочарование. «The Effects Of 333» сплошь состоит из абстрактных инструментальных фрагментов и начисто лишён вразумительного вербального посыла. Уловить же общую атмосферу всего альбома, хотя б немного пуститься в безбрежные дали абстрагирования, даже после ознакомления с заглавиями треков, оказывается достаточно сложным заданием.

Представленные на суд слушателя упражнения по звукоизвлечению можно отнести к двум основным разновидностям: гуделки и гитарные зарисовки. С первых минут уши внимающего окатываются низкочастотным гулом. Подобный звуковой кисель наполняет фактически всю хронологическую лакуну альбома (7 треков из 10), оставляя пространства для трёх просветов-интерлюдий, содержащих элементы гармонического преодоления. Ворвавшись на непознанное поле пост-индастриальных нойз-эмбиент экспериментов, «бунтари» принялись лихорадочно возделывать трижды перепаханную благодатную почву фид-бэков и модуляций. Вышло это у них, мягко говоря, комом. Сами по себе моторные вибрации не трансируют, а, скорее, держат в напряжении только акустическую систему; частотные переливы звуковых фильтров и эффектов не ставят вопросов, а, чаще, отвлекают; в привычной для абстрактной музыки ситуации отсутствия линейной композиции практически ничто не интригует.

На этом, не совсем контрастном, фоне гитарный мелос кажется часто чем-то неуместными. Особенно невнятным кажется трек «And With This Comes», в котором балладный дух, поддерживаемый тривиальными аккордами, к концу композиции поглощается сиплым ветреным шумом. Мантроподобная «Or Needed» производит лучшее впечатление; в гитарное кружево более удачно инкорпорированы потрескивания и гулы, но, с другой стороны, акцентированный ритмической апломб оставляет в недоумении.

И все-таки, в некоторых композициях музыкантам удалось достигнуть устремлённой сосредоточенности в соединении с элегантной отрешенностью. Особо стоит выделить три удавшихся номера: неплохую нойз-дроун абстракцию «Sedated With Sterilized Tongues», медитативный пост-рок в «A Twisted State» и финальную «And When Was Better», окутанную паутиной голосовых записей.

Подытожим. В общем, при первом (впрочем, и при втором) прослушивании создаётся впечатление, что перед нами сборник из необработанных обрывков неудавшихся гаражных сессий и записей черновых наигрышей. Это и не удивительно: как отмечается на официальном сайте команды, альбом готовился к выходу последние три года, в перерывах, на переменках и, так сказать, на перекурах. Видимо, подобная дискретная активность «на стороне», а также измотанность тяжким трудом на плантациях мейнстримного шоу-бизнеса помешали парням из BRMC в полной мере инкапсулировать свою альтернативную эстетическую концепцию. Поэтому, принимая во внимание столь искренний, жизненный и в чём-то, действительно, бунтарский, порыв к трансцендентному, проявим критическую снисходительность к ветеранам инди-сцены и добавим к, в общем-то, удовлетворительной оценке небольшой бонусный плюсик. И будем с интересом ожидать нового слова от славных «мотоциклистов»…

Оценка: 7/10

Антон Лапов

Список треков:

1. The Effects Of 333 (3.33)
2. Still No Answer (5.11)
3. I Know You're In There (5.42)
4. And With This Comes (5.55)
5. A Sad State (5.02)
6. A Twisted State (4.07)
7. Sedated With Sterilized Tongues (6.37)
8. We're Not Welcome Alone (7.20)
9. Or Needed (4.38)
10. And When Was Better (7.00)

Black Rebel Motorcycle Club on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ