Deftones - Diamond Eyes (2010)

Дата релиза: 4 мая 2010 года.
Лейбл: Reprise Records.

Золотая эра ню-метала канула в лето где-то посредине 2000-х годов, а вместе с ней начали свое падение и, да позволят мне так их назвать, киты этого жанра, призвавшего в свое время сонмы поклонников и орды ненавистников. System of a Down ушли в отпуск на неопределенное время еще в 2006 году, Korn вовсю предался самопародированию, а Slipknot медленно, но верно начал двигаться в объятия безвкусного мейнстрима. Из бывших «лидеров» ню-метала лишь Deftones не распалась и в то же время не заставила нас жалеть об этом. И в этом году представила на суд Божий свой шестой студийник под названием “Diamond Eyes”.

У многих Deftones всегда ассоциировалась с мастерством, умноженным на известную долю экспериментирования. Первый ее альбом “Adrenalin” 1995 года продемонстрировал недюжинный потенциал и массу нерастраченной энергии, которая была успешно конвертирована в яростный “Around the Fur”, вышедший два года спустя. “White Pony”, многими считаемый лучшим диском этого коллектива, открыл другую – мечтательную и задумчивую – сторону калифорнийцев. Четвертая, одноименная, работа Deftones стала небольшим шагом назад: назвать ее неудачей тяжело, но в то же время так же непросто избавиться от ощущения ее некой вторичности по сравнению с прежними альбомами команды. Увидевший свет в 2005 году сборник би-сайдов и каверов поразил разносторонностью музыки и мириадой стилей, составлявших основу звучания Deftones, а также восхитительными интерпретациями песен таких групп как Cocteau Twins, Helmet, Duran Duran, Sade и, конечно же, The Cure. “Saturday Night Wrist” стал самым экспериментальным альбомом, на котором артисты весьма искусно игрались с фактурами и гармониями, черпая вдохновения со всевозможных направлений рок-музыки.

Первоначально шестым диском американцев должен был стать “Eros”, но в силу разных причин (в том числе автокатастрофы басиста группы Чи Чэна, вследствие которой он до сих пор пребывает в коме) они отложили его в сторону, записав вместо этого “Diamond Eyes”. Такая поспешность в действиях наложила свой отпечаток на музыкальную составляющую нового альбома. Он звучит гораздо проще и незамысловатей, чем “Saturday Night Wrist”, а все музыкальные экспериментирования были почти полностью отсечены. Сжатая картина всего альбома присутствует на его первом трэке: грувовая, отдающая Meshuggah гитара Стефана Карпентера, непринужденные ритмические узоры Эйба Каннингема, периодически проскакивающая электронная аранжировка Фрэнка Дельгадо и страстное, маневрирующее между шепотом и криком пение Чино Морено. Впрочем, тяжело не заметить и отсутствие изобретательных басовых линий Чэна.

В подобном духе, привычно чередуя агрессию и умиротворенность, звучит весь альбом. Из его одиннадцати песен больше всего запоминаются две. “Beauty School” неспешно набирает обороты, поочередно позволяя вступить в игру гитаре, барабанам, басу и вокалу и создает великолепный тандем мелодии и ритма. Следом за ней “Prince” утилизирует неординарный размер такта и точечные электронные вставки для создания шизофренической обстановки и затем лишь нагнетает общую экспрессию, которая взрывается вместе с пронзительным сиренообразным сэмплом, в то время как Морено дарит нам одну из самых пылких вокальных партий в своей карьере: “Hey you can't stop now, row by row, I'm all doubt / Caught by the back day go, no one cares, no one knows / Look into the world outside, it's okay I'm alright / Now open the empty land, in comes the bird, in comes the end”.

В целом же альбом звучит гораздо мягче, чем первые альбомы Deftones. Поворот в развитии, взятый с “White Pony”, продолжился и на “Diamond Eyes”. И хотя компоненты остались практически те же, последний диск немного не дотягивает до лучших работ американцев. Проблема очевидна – большинство песен звучат немного сыро, как будто музыкантам не хватило времени для их надлежащей обработки. “You’ve Seen the Butcher” с ее доминирующей гитарной мелодии – хороший пример того, как можно было бы усовершенствовать не совсем готовую песню. Некоторые трэки начинаются слишком резво (и даже резко) и так же неожиданно заканчиваются, что несколько портит впечатление от нового альбома.

Однако его проблемы носят скорее технический характер. Важно то, что Deftones не выжили из идей и не растратили нужного вдохновения для написания музыки. Утратив характерную ему ранее агрессию, американский коллектив, тем не менее, не потерял главного – чувства музыки и умения переводить собственные эмоции и переживания в богатые разными оттенками настроений, чаяний, страхов и мечтаний композиции. Именно это держит их на плаву уже больше 20 лет.

Оценка: 7/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. Diamond Eyes 03:08
2. Royal 03:33
3. Cmnd-Ctrl 02:26
4. You've Seen The Butcher 03:31
5. Beauty School 04:48
6. Prince 03:37
7. Rocket Skates 04:17
8. Sextape 04:02
9. Risk 03:39
10. 976-Evil 04:33
11. This Place Is Death 03:49

Deftones on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

The Ocean - Heliocentric (2010)

Дата релиза: 9 апреля 2010 года.
Лейбл: Metal Blade Records.

Создание так называемого концептуального альбома, помимо очевидных преимуществ, содержит в себе не менее явственные угрозы. Народная мудрость гласит, что за деревьями можно и лес не разглядеть; так же и музыканты, создавая тематический концепт для своего альбома, могут невольно забыть о его музыкальном наполнении. Немецкая команда The Ocean уже имеет опыт написания работ подобного рода: ее диск 2007 года “Precambrian” был «посвящен» докембрийской геологической эпохе, предшествовавшей зарождению первых организмов на Земле. И хотя между указанной подоплекой и самой музыкой трудно было найти какую-либо связь (кроме громоздких названий песен), Робин Стапс и компания этим альбомом сумели доказать, что пост-метал не заканчивается на попытках подражания Isis. Поэтому то, что свой последующий лонгплей немцы решили подкрепить разлогим концептом, да к тому же разбить его на две части, не вызвало большого удивления.

Существенная разница состоит лишь в том, что два новые диски – “Heliocentric” и “Anthropocentric” – The Ocean решил выпустить отдельно. Вербальная составляющая первого из них, согласно задумке, имеет дело с историческим развитием различных идей, сводящихся к тому, что центром Вселенной, вокруг которого вращается Земля, является Солнце. Казалось бы, просто и понятно, но немцы заметно усложняют тематический посыл альбома, наполняя его, помимо прочего, отсылками к Книге Бытия, Фридриху Ницше, Артюру Рембо и Ричарду Докинзу (кем бы он ни был). Вернемся, однако, к самой музыке.

Больше всего интереса у почитателей The Ocean в промежутке между альбомами 2007 и 2010 годов вызвала, наверное, смена ведущего вокалиста группы – в 2009 году место Майка Пилата занял Лоик Россетти. “Heliocentric” должен был дать ответ на вопрос, как от этого изменится звучание коллектива.

Первые три трэка нового альбома (не считая инструментального пролога “Shamayim”) откровенно сбивают с толку. “Firmament” сразу же задает высокий уровень находчивым неровным ритмом и мягким мелодическим рисунком, достигающими своей кульминации в экспрессивном припеве, во время которого действующие в унисон вокал и деликатная гитара непринужденно обуздывают напор дисторшна. “The First Commandment of the Luminaries”, в свою очередь, немного убавляет энтузиазм своим достаточно неловким взаимодействием вокальной и инструментальной составляющих и механическим использованием симфонических инструментов. Проблемы еще более усугубляются на неуклюжем “Ptolemy Was Wrong”, уже вызвавшем массу нареканий со стороны поклонников немецкой группы, который абсолютно не впечатляет своими лирическими излияниями и отсутствием вменяемой мелодии.

Впрочем, пережив такие три совершенно разные по уровню трэки, можно вздохнуть с облегчением, ведь последующие песни альбома оказываются гораздо ровнее и постепенно возвращают уверенность в музыкальных способностях команды из Берлина. “Metaphysics of the Hangman” вселяет оптимизм по поводу вокальных данных Россетти, который на этой песне демонстрирует незаурядное владение различными тембрами собственного голоса. Задумчивая миниатюра “Catharsis of a Heretic” почти прикасается к джазу, изобретательно утилизируя смычковые и духовые инструменты. “Swallowed by the Earth” демонстрирует, что The Ocean еще не разучились своим старым трюкам: вслед за непродолжительным бриджем музыканты искусно задействуют динамические контрасты, когда тихая раскачивающаяся басовая партия сменяется звуковым взрывом, перерастающим в плотный, многослоевой эпилог. Замыкающие диск композиции “The Origin of Species” и “The Origin of God” начинаются с одинакового гитарного проигрыша, одновременно эффектного и заманчивого, но затем берут несколько разные направления. Балансируя сладжевые части а-ля Callisto/Cult of Luna с типичными для самих себя пространными оркестровыми интерлюдиями, они не принадлежат к разряду того, чего мы никогда не слышали прежде, но, тем не менее, усваиваются весьма недурно.

Вполне очевидно, что “Heliocentric” не сумел приблизиться к тому Колоссу, которым был “Precambrian”. Последнему диску весьма отчетливо не хватает его насыщенности и эпичности, которая, казалось бы, заполняет собой все поры окружающей среды. Попросту говоря, “Heliocentric” звучит гораздо мельче, чем его громадный предшественник. Сказалась и смена вокалиста, который пока еще не полностью приспособился к остальным музыкантам. С другой стороны, новый альбом совсем не плох и своими композиционными находками и инструментальным мастерством даст фору не одному продукту того, что именуют «пост-металом» Время все расставит на свои места – и, возможно, ему в этом поможет вторая часть двойного альбома The Ocean, которую музыканты обещают выпустить еще в этом году.

Оценка: 7/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. Shamayim 01:53
2. Firmament 07:29
3. The First Commandment Of The Luminaries 06:47
4. Ptolemy Was Wrong 06:28
5. Metaphysics Of The Hangman 05:41
6. Catharsis Of A Heretic 02:08
7. Swallowed By The Earth 04:59
8. Epiphany 03:21
9. The Origin Of Species 07:23
10. The Origin Of God 04:33

The Ocean on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Barren Earth - Curse of the Red River (2010)

Дата релиза: 24 марта 2010 года.
Лейбл: Peaceville Records.

Финляндия – не последняя страна в метал-музыке, и хотя определить ее профилирующий жанр (как дэз-метал для Швеции или блэк-метал для Норвегии) весьма трудно, вклад ее групп в развитие этого музыкального направления весьма впечатляет. Посему такое понятие, как «супергруппа», для нее не ново. Barren Earth стала еще одной попыткой собрать музыкантов, уже сделавших себе имя в других коллективах, для того, чтобы путем синергии их талантов вписать новые строчки в скрижали истории тяжелой музыки.

Barren Earth и впрямь изобилует известными персонажами. Вокалист Микко Котамяки не далее как в конце 2009 года выпустил четвертую пластинку вместе со своей командой Swallow the Sun, которая постепенно приобретает характерные черты представителя авангарда современного дум-метала. Янне Перттила – постоянный участник живых выступлений блэк/фолк группы Moonsorrow, известной своими чудовищно длинными трэками, где, как и в Barren Earth, является гитаристом. Там же выступает и барабанщик новосозданного коллектива Марко Тарвонен. Второй гитарист Barren Earth Сами Или-Сирино в 2001 году присоединился к немецким легендам трэш-метала Kreator. Клавишник Каспер Мортенсен и басист Олли-Пекка Лайне в свое время играли в не менее известной почитателям метала группе Amorphis, перепробовавшей за свою карьеру немало музыкальных стилей. Одним словом, состав подобрался на славу, и мало кто был уверен в том, что же получится в конечном итоге.

Как оказалось, уже первый полноформатник команды “Curse of the Red River” стал достаточно смелой попыткой перемешать немалое количество стилей в одном плавильном котле. Ближе всего полученный результат походит на Amorphis с его упором на мелодические гитарные линии, неспешные ритмы и акустические отступления. Впрочем, и от Amorphis финская «супергруппа» ушла достаточно далеко. Единственное, что можно сказать с уверенностью – так это то, что в ядре звучания Barren Earth находится прогрессив, обрастающий со всех сторон различными жанровыми ветвями. А еще – заметное улучшение чистого вокала Котамяки по сравнению с его предыдущими работами в Swallow the Sun.

Все это замечательно используется на первой композиции нового альбома, которая, не торопясь, набирает силы и с присущей опытным командам изысканностью готовит слушателя к величавой, фактурно богатой мелодии, строящейся на великолепном взаимодействии электрической и акустической гитар и создающей благодатную почву для вокальной партии Котамяки, непринужденно чередующего гроул и чистое пение; в то время как кода, содержащая воздушную партию на флейте, завершает песню на интригующей ноте. “Forlorn Waves” более других трэков сродни звучанию Amorphis: ее размеренный ритм, подхлестываемый фортепианной партией, отлично поддерживает динамику песни, а деликатные гитарные проигрыши добавляют ей неотразимого шика. Скорбная “Deserted Morrows”, напротив, ближе к думу, но все так же с умом использует проговую структуру для постепенного накала эмоций, ради этого даже прибегая к помощи синтезаторного соло в духе Yes.

Нельзя сказать, что на дебютном диске финнов все гладко. Не всегда хватает упорства для того, чтобы исключить все проходные моменты на альбоме. Как тут не вспомнить “The Ritual Of Dawn”, которая, помимо восхитительной гитарной партии, подобные которой, по всей видимости, умеют создавать лишь скандинавские группы, теряется в попытках самоповторения. С другой стороны, “Curse of the Red River” явственно демонстрирует, что Barren Earth пока еще находится в процессе становления (первый альбом, как-никак!) и переваривания огромного количества музыкальных влияний. Зачинающий рифф “Flicker”, к примеру, сильно напоминает Opeth, акустические куплеты невольно приводят на ум позднюю Katatonia, а припев мало чем отличается от творчества Swallow the Sun. Назвать все это плохим пародированием, тем не менее, нельзя, ведь полученный результат звучит весьма качественно. Но и органического синтеза музыкальных стилей, характерного тем же Opeth, Barren Earth пока не достигли.

Как для дебютного лонгплея, однако, “Curse of the Red River” смотрится весьма многообещающе. Отрадно то, что финны не стали откладывать дело в долгий ящик и буквально сразу же приступили к созданию собственного музыкального гибрида. В целом, им это удалось. И то, что мы имеем на выходе, свидетельствует о возникновении новой и очень перспективной группы, играющей на стыке экстремальной и прогрессивной музыки.

Оценка: 7/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. The Curse Of The Red River 7:52
2. Our Twilight 5:27
3. Forlorn Waves 4:39
4. Flicker 6:42
5. The Leer 4:56
6. The Ritual Of Dawn 6:34
7. Ere All Perish 5:54
8. Cold Earth Chamber 5:34
9. Deserted Morrows 6:50

Barren Earth on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

The Dillinger Escape Plan - Option Paralysis (2010)

Дата релиза: 23 марта 2010 года.
Лейбл: Season of Mist.

Диск американских мэскорщиков The Dillinger Escape Plan 2007 года “Ire Works” одновременно вознес их на пьедестал общего признания и поставил очень нелегкую задачу на будущее. Ведь повторить успех “Ire Works”, попросту одного из лучших альбомов в тяжелой музыке прошлого десятилетия, было ой как не просто – и в то же время, именно этого ждали от американцев многие их почитатели. Воздвигнув такую почти недосягаемую планку, участники TDEP взялись за написание четвертого студийного альбома “Option Paralysis”, в название которого был вынесен термин, обозначающий неспособность сделать выбор при наличии огромного количества возможных вариантов действия.

Следует, однако, отметить, что не все были довольны курсом, взятым командой на альбоме 2007 года. Многим фанатам TDEP, предпочитающим «старый-добрый» мэскор, пришлись не по вкусу рейды на просторы электроники, джаза и поп-музыки “Ire Works”. Как оказалось, “Option Paralysis” стал для них приятной неожиданностью. Держащееся в упряжке безумие мэскора преобладает на большинстве композиций последней работы американцев, и в этом она больше других похожа на их дебютник 1999 “Calculating Infinity”.

Отсюда следуют и другие изменения по сравнению с двумя предыдущими альбомами. С одной стороны, “Option Paralysis” не содержит ни одного трэка с конвенциональной песенной структурой, не говоря уже о «поп-балладах» вроде “Unretrofied” или “Milk Lizard”. Структура песен полна всяческих неожиданностей, резких смен темпа, непредсказуемого варьирования звуковой динамики, искривлений ритма и перепадов настроения. “Room Full of Eyes”, к примеру, после пары минут втиснутого в строгие рамки звукового хаоса дарит нам некое подобие брейкдауна, резко прерываемого нагруженным басом проигрышем, во время которого вокалист Грег Пусиато чередует пронзительный скриминг и безобидный фальцет. Подобным образом “I Wouldn’t if You Didn’t” сменяет бешеную гитарную пляску пианинной партией и мелодичным вокалом Пусиато в духе его незабвенного учителя Майка Паттона.

С другой стороны, на последнем альбом TDEP не сыщешь и невероятных экспериментальных выходок “Ire Works”. В частности, это проявляется в практическом отсутствии электронных элементов на “Option Paralysis” – что немного обидно, учитывая, как искусно они были использованы на третьем альбоме группы. Вместе с тем, последний диск также не лишен музыкальных новшеств. “Farewell, Mona Lisa” демонстрирует одно из лучших композиционных построений в карьере TDEP: ее части шарами накладываются друг на друга, с каждым мгновением повышая общее напряжении и готовя слушателя к финальному всплеску эмоций. “Widower”, свою очередь – удачная попытка баллады, которая держится на тонком взаимодействии пианино, барабанов и гитары, создающих бурляще-пульсирующее окружении для вокала, а ее кульминационная часть с восхитительным гитарным проигрышем и исповедальной лирикой “I couldn't hold on to / The things that mattered to you / It was my big mistake / Thinking there were two roads to take” надолго запечатлевается в памяти. Наконец, “Parasitic Twins”, черпающая вдохновение с творчества кумира TDEP Трента Резнора и его Nine Inch Nails, завершает альбом на ментально отрешенной ноте, погружая нас в ощущение нереальности окружающего мира.

Единственный недостаток, который можно поставить американскому коллективу в упрек – это некая неровность альбома. В этом плане ему не сравняться с “Ire Works”, который схватывался и усваивался на лету. “Gold Teeth on a Bum” звучит немного расхлябанно и лишена центра притяжения; благо, ее отличные хуки позволяют отвлечься от попыток собрать все звуковые вибрации воедино. Временами выходит из-под контроля и “Endless Endings” с ее излишне рьяно извивающейся гитарой. В целом, “Option Paralysis” требует нескольких внимательных прослушиваний для того, чтобы привыкнуть к нему. Это ни в коем случае не плохой альбом – просто он из тех, которые требуют определенных усилий для его восприятия.

Чуда не случилось, и TDEP не удалось переплюнуть самих себя на своем последнем диске. Отказавшись от дальнейшего надругательства над жанровыми ранками и испытывания нервов своих преданных почитателей, американцы сосредоточились на композиционных изысканиях в пределах комфортной им территории. А их громаднейший талант не позволил мелким недочетам затмить, несомненно, очень удачный результат, перевернувший новую страницу в развитии современного металкора.

Оценка: 8/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. "Farewell, Mona Lisa" − 5:23
2. "Good Neighbor" − 2:30
3. "Gold Teeth on a Bum" − 5:22
4. "Crystal Morning" − 2:02
5. "Endless Endings" − 2:32
6. "Widower" − 6:23
7. "Room Full of Eyes" − 4:15
8. "Chinese Whispers" − 4:06
9. "I Wouldn't if You Didn't" − 4:14
10. "Parasitic Twins" − 4:41

The Dillinger Escape Plan on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Burzum - Belus (2010)

Дата релиза: 8 марта 2010 года.
Лейбл: Byelobog Productions.

Из всех представителей норвежской блэк-метал сцены начала 1990-х годов Варг Викернес, он же – Count Grishnackh, он же – единоличный участник проекта Burzum, заслужил самую дурную славу. Расистские взгляды, поджоги церквей, убийство гитариста группы Mayhem Эйстада Орсета (произошедшее во время записи альбома “De Mysteriis Dom Sathanas”, в котором принимали участие оба музыканта), 15-летнее тюремное заключение и попытки побега – все это числится за Викернесом. Имея такую биографию, норвежский музыкант заработал себе неслыханную репутацию, одновременно пугающую и привлекающую многих фанатов тяжелой музыки. Отношение к нему часто балансировало на грани любви и ненависти, а немузыкальная сторона его жизни порой затемняла его творческие упражнения.

Впрочем, при знакомстве с дискографией Викернеса ему трудно отказать в таланте. Четыре альбома, записанные ним до начала тюремного срока, не только стали образцами блэк-метала старой школы, но и приятно удивляли своими смелыми набегами на различные экспериментальные территории. Как и полагается для этого музыкального жанра, качество их звука было умышленно ухудшено до возможных пределов, так что порой дисторшн не позволял отчетливо расслышать гитарные партии, не говоря уже о басе. “Filosofem”, увидевший свет в 1996 году, стал пиком творчество раннего Burzum и поражал своим предельным отчаянием и неземными эмбиентными композициями, вроде 25-минутной “Tour around the transcendental pillar of singularity”, построенной вокруг десятка повторяющихся нот.

В 2009 году Викернес наконец вышел из тюрьмы и уже в следующем году представил на суд общественности свой седьмой диск под названием “Belus”. Далеко ли он ушел со времени “Filosofem”? И да, и нет. С одной стороны, звучание нового полноформатника стало более приятным для уха, хотя и не ушло за пределы блэковского “lo-fi”. Кроме того, заметно прибавилось мелодики, а гитарные проигрыши стали более «живыми» и запоминающимися. С другой стороны, Викернес остался верен себе и своему подходу к написанию музыки.

В этом отношении, он – настоящий феномен современной экстремальной сцены. В то время как большинство групп, растущих, как грибы после дождя, пытаются играть по принципу «еще техничней, еще прогрессивней» (чего уж скрывать, даже ваш покорный слуга питает излишний трепет к приставке «прогрессив»), Burzum отдает предпочтение простоте и минимализму. Каждая композиция нового альбома держится на одной-двух гитарных мелодиях, которые дополняются стандартноразмерными ударными партиями вперемешку с «мягкими» бласт-битами, а также изредка выпячивающимся басом. При этом, на выходе мы получаем весьма недурные и совершенно не надоедающие трэки, хрестоматийным примером которых является вторая песня последнего альбома “Belus' Død”, держащая внимание с помощью находчивого гитарного тремоло и незамысловатого ритма.

Трудно обойти вниманием и вокальную эволюцию Викернеса. На “Belus” он в большинстве случае уже не кричит, как это было раньше, а поет, шепчет, декламирует или просто разговаривает в зависимости от ситуации. Ирония состоит в том, что вокальные задатки норвежца, возможно, ничуть не лучше, чем у любого из нас, но при этом ему удается направлять свой голос в нужное русло. К примеру, простота вокальных партий “Kaimadalthas' Nedstigning” восполняется удачной организацией взаимодействия вокала и инструментов, а также уместностью почти каждого аккорда. В подобном роде, глухой шепот Викернеса на “Sverddans”, самой близкой к блэку начала 1990-х годов композиции, отлично дополняет ее задорный инструментальный галоп.

Эмоциональные краски заметно сгущаются ближе к концу альбома. “Keliohesten” заметно омрачает настроение альбома с помощью двух чередующихся гитарных партий: одной – спиралеобразной, привинчивающей к земле, второй – тучной и безысходной. Кульминации же диск достигает на предпоследнем трэке “Morgenrøde”, который погружает нас в самые глубокие пучины страдания и гипнотизирует своей мучительной притягательностью. Завершающая песня “Belus' Tilbakekomst (Konklusjon)” в лучших традициях Burzum искусно заточена под эмбиент, а лежащий в ее основании ритм постепенно обрастает все большим количеством разнообразных звуков и еще долго отдается эхом в голове после своего окончания.

В названии последнего альбома Варга Викернеса определенно есть некий символизм. “Belus”, за словами самого норвежца, символизирует обобщенное название бога света, который присутствовал в мифологии каждого европейского народа. Назвав альбом подобным образом, Викернес, возможно, обозначил свою музыкальную идеологию – возвращение к первобытным источникам, самым простым формам существования звука. И в том, что он уже в который раз доказывает нам, что в простоте есть своя, присущая только ей красота – несомненно, его огромная заслуга.

Оценка: 8/10

Алексей Сидорчук

Список песен:

1. Leukes Renkespill (Introduksjon) 00:32
2. Belus' Doed 06:12
3. Glemselens Elv 11:36
4. Kaimadalthas' Nedstigning 06:31
5. Sverddans 02:23
6. Keliohesten 05:35
7. Morgenroede 08:38
8. Belus' Tilbakekomst (Konklusjon) 09:10

Burzum on Myspace

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ